viernes, 29 de noviembre de 2024

Telenovela peruana Pobre Novio se estrena este lunes en Latina

Lima, 29 Noviembre 2024, (ANDINA).- Tras la buena recepción de “Papá en Apuros” y “Pitucas sin Lucas”, ingresa a las pantallas la telenovela nacional "#Pobre Novio", que se estrena este lunes 2 de diciembre tras la emisión de la final de Pituca sin Lucas.

La producción "#Pobre Novio" nos cuenta la historia de Santiago (Nico Ponce), quien es abandonado por su novia Pamela (Andrea Luna) el mismo día de su boda.

Su mejor amigo Johnny (Manuel Gold) aprovecha esta oportunidad para tomarle una foto y colocarlo en "Finder", red social de citas, es así como con la ayuda del empresario Eduardo Santander (Joaquín de Orbegoso), Santiago (Nico Ponce) decide exponerse entre mujeres solteras de todo el país, a través de un concurso que se convierte en todo un fenómeno mediático

Esto convierte a Santiago (Nico Ponce), en el soltero más codiciado del país, ya que la concursante que resulte ganadora no solo se "casará" con él, sino que se hará de una serie de fabulosos premios.

Sin embargo, será durante todo este proceso, que conocerá a Isabela Thompson (Priscila Espinoza), ejecutiva de marketing de la cual empezará a despertar una atracción inesperada.

 ¿Quiénes conforman el elenco de "#Pobre Novio"?

Tras el éxito de “Papá en Apuros” y “Pitucas sin Lucas, la nueva ficción contará en su elenco a Nico Ponce (Santiago García), Priscila Espinoza (Isabela Thompson), Andrea Luna (Pamela Chumbe), Joaquín de Orbegoso (Eduardo Salazar), Laly Goyzueta (Betty Cruz), Urpi Gibbons (Vilma Rossi).

También con Bruno Odar (César García), Manuel Gold (Johnny Videla), el primer actor Javier Valdés (Arturo Thompson), Alejandro Tagle (Marcos García), Rodrigo López (Iván Chumbe), Erika Rojas (Génesis Márquez), Flor Castillo (Rosa), Camila Ferrer (Mónica Olavarría) Daniela Granda (Sara) Adriana Salas (Alicia Aguilera) y Almudena García (Manuela Salazar).

 La nueva novela familiar de Latina Televisión continúa así en alianza estratégica con Mega Media Chile.

 "#Pobre Novio", llega este lunes 2 de diciembre a Latina Televisión.

MUY PRONTO SIMPLEMENTE NOVELAS...NUEVO FORMATO...

domingo, 27 de noviembre de 2022

Luz de Luna 2: Cuando los actores de reparto se apoderan de la historia

Culminó la segunda temporada de "Luz de Luna" confirmando el buen complemento actoral de la segunda pareja en importancia (que merecía el protagónico) unido a la increíble fuerza antagónica allí reunida.

 Lima, 27 Noviembre 2022, (El Informante Perú).- Culminó "Luz de Luna 2" con mucho efectismo, un drama casi lacrimógeno y una nula participación de la pareja principal. Atrás quedaron todos los complementos artísticos que los protagonistas deben contar para enganchar al público. 

Pese a todo siguió siendo la favorita en el horario estelar. Ya hemos dado nuestra opinión: Cuando una producción corre sola, sin competidores que le hagan sombra, tiene la audiencia casi asegurada. 

Esto, de ninguna manera le quita los varios méritos que, sin duda, tiene una producción que terminó enganchando a los televidentes gracias a unos villanos destacables y una pareja secundaria (Mabel y Marvin) que merecían ser los protagonistas.

Desde meses atrás, ya se preveía que "Luz de Luna 2" continuaría con una tercera temporada. Los cambios y acomodos dentro de la trama permitían establecer que eso se produciría. 

Luz de Luna 2 constituye la continuación en su segunda temporada de esta historia protagonizada por André Silva y Mayella Lloclla; junto a Vanessa Silva, Naima Luna y Nicolás Galindo. Es producida por Michelle Alexander para Del Barrio Producciones.

La historia continua 

Luego de tantos sinsabores, León Zárate más conocido como el León de la Cumbia (André Silva) se encuentra en la mejor etapa de su vida, contraerá matrimonio con la abogada Alma Hermoza (Vanessa Silva). Toda marchaba bien, hasta que don Ciro (Alfonso Santisteban) en plena boda le informa que Alma no acudirá a la ceremonia. El cantante no lo puede creer, cuando creía que finalmente había encontrado la felicidad le llega este tremendo impacto sentimental, el corazón de León queda devastado cayendo en una profunda depresión, perdiendo la magia y la pasión por la música, además de las ganas de volver a enamorarse. Alma decide abandonarlo a último momento en el altar y el cantante llora amargamente su desgracia.

Al ver la triste situación en que se encuentra su padre, Luz decide escribirle una carta a su mamá “al cielo”, para pedirle que su padre pueda enamorarse nuevamente y recobre las ganas de vivir. Es allí donde aparece Bella (Mayella Lloclla), la niñera que llega a la casa de León para cuidar a su pequeña.

Los verdaderos protagonistas


La ficción, escrita por Yashim Bahamonde y dirigida por Michelle Alexander tiene una continuación, tantas veces vista y siempre aceptada, aparentemente la huida de Alma no tiene un sentido lógico dentro de la trama. A partir de ese inicio uno ya podría hacer conjeturas que la historia tendría probablemente una continuación.

Pronto, los villanos comienzan a apoderarse de la historia. La inclusión de Laly Goyzueta como Patricia, la madre de Eus (Nicolás Galindo) refuerza los conflictos, mientras José Luis Ruiz (Chubi), se consolida en su personaje. Así haya pasado al bando de los buenos, este personaje encandila a los televidentes dentro de la historia. Sin duda, Chubi, merece una serie policial protagónica (¡ojo Michelle Alexander!). El perfil del personaje y su presencia imperturbable, reservada, firme en sus convicciones aunque implacable en sus decisiones, lo convierte en un personaje a seguir, pese a que haya cerrado esta segunda temporada con un "atentado al borde la muerte", no creemos que Michelle Alexander deje “escapar” uno de los personajes más sólidos dentro de la trama. 


En una ficción que, se supone, debe contar con ingredientes románticos dentro del melodrama para reforzar el hilo conductivo de la historia, nos encontramos con el León de la Cumbia, más solitario y dubitativo que de costumbre, los guionistas nos revelan un abandono no justificado, incierto y limitado en su argumento narrativo.

Esto permite que los villanos terminen imponiéndose dentro de la trama, mientras León Zarate sigue llorando y protagonizando problemas poco atractivos, la pareja presidencial y los conflictos políticos que envuelven su círculo, resulta más atractivo que la historia del protagonista.

Mientras la producción justifica la salida de la venezolana Vanessa Silva como una "renuncia por motivos personales", pronto nos colocan a Mayella Lloclla como la nueva pareja del León de la Cumbia. Desde su ingreso, la poca química actoral entre ambos se deja traslucir. Su llegada como niñera de la pequeña Luz (Naima Luna), y el aparente encuentro entre ambos no logra el efecto deseado. El guionista nos presenta la causa y el efecto que provoca ese primer encuentro que marcará el inicio del romance. Ella abre la puerta y se encuentra, mirada a mirada con su ídolo y amor platónico. Bastaría con recordar, por ejemplo, a Valeria (Angelica María) y su encuentro casual con Juan Francisco (Ricardo Blume) en el aeropuerto de México (Muchacha italiana viene a casarse. Televisa 1971). Ella lo mira con esa admiración que provoca sentimientos encontrados mientras él pasa con indiferencia por su lado. Son momentos, escenas que dan inicio al desarrollo narrativo rumbo al romance final. Tampoco podemos dejar de evocar Cristal (RCTV 1986) cuando Cristina (Jeannette Rodríguez) en plena pasarela posa sus ojos en Luis Alfredo (Carlos Mata), ambos encuentran sus miradas, el uno al otro, al compás de una música incidental apropiada que permita al televidente comprobar que esa es la pareja protagónica a seguir durante el desarrollo de la historia sellando para siempre ese lado romántico necesario para el complemento artístico de la pareja y de la historia misma.

Nada de eso encontramos aquí. Mayella es una buena actriz, pero el guión la limita demasiado, en muchas escenas solamente la vemos como "un adorno" dentro de una conversación, ni siquiera su mirada, se supone romántica, logra convencernos en que ella es la pareja ideal para el cantante. 

La vuelta de Alma Hermoza (Vanessa Silva) se hacía necesario. Estaba más que cantado. Sin embargo, su presencia es relegada gracias a la producción, empeñada en alargar su trama y como es la característica de la productora, minimizando a los protagonistas cuando son ellos quienes deben ser los principales personajes desde donde gira todo el desarrollo narrativo. Ahora, Alma resulta la tercera en discordia. No hay enfrentamiento actoral ni una justificación coherente sobre su misteriosa desaparición. A partir de ese momento, quedaba confirmada que la historia tendría una tercera parte.

Mientras esto sucedía, tal como ya lo habíamos anunciado en nuestros comentarios sobre la primera temporada, los guionistas también concluyen que uno de los factores de su éxito fue la presencia de Daniela Feijoo (Mabel) y Marvin (Gustavo Borjas) quienes se apoderaron de la serie. Esta vez, con buen criterio, traen de vuelta a Marvin como un alma aún en el mundo terrenal. La copia es clara, una referencia concreta a “Ghost, la sombra del amor”, la película de 1990 del director Jerry Zucker protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg. 

El aporte narrativo funciona, en parte a la buena química entre ambos actores, les enseñan a los protagonistas cómo se debe llevar un papel de este tipo. Nuevamente se consolidan dentro de la historia. Por su talento y química, ambos son los verdaderos protagonistas de esta serie. Esperemos que la productora general, a futuro, tome las decisiones correctas cuando elabore un nuevo casting. Ayuda mucho la estupenda canción de Nano Morris. (No Puedo Vivir Sin Ti), cada vez que Marvin y Mabel actuaban juntos el amor fluía, sin mucho dialogo, solo con simples miradas. En esta producción, existen escenas destacada que quedarán grabadas para la historia de las telenovelas (lástima las decisiones de convertir una historia de este tipo en serie con varias temporadas por venir). El momento de la muerte de Mabel y su llegada al mundo de los “no vivos”, la escena del entierro. El guionista parte de un hecho irreal y acierta merced al desarrollo del conflicto plasmado en escenas correctamente diseñadas, un buen aporte musical y unos actores espléndidamente caracterizados. Todo eso determina que la historia resulte, una fantasía creíble a los ojos del espectador.

Por otro lado, tan poco efecto causaba la pareja protagónica que durante varios capítulos, uno tranquilamente podía hacer zapping cuando actuaban León y Bella, para ver otra alternativa en nuestra televisión, solo uno volvía al canal cuando los villanos hacían de las suyas o las escenas de amor y desgracia aparecían en las vidas de Mabel y Marvin.

Gonzalo Molina (Carlos Manrique) lleva el papel atractivo dentro del grupo de políticos corruptos. Su final es sólido. Otro ingreso “cantado” es la aparición de la hermana gemela de Mabel como una religiosa sumisa (no sabemos si seguirá así en la tercera temporada). Michelle Alexander y su grupo de guionistas comprenden que sus personajes más importantes no pueden ser dejados de lado (el rating lo es todo). 

Otro aporte "fílmico" de esta segunda temporada es el primer atentado fallido del que es objeto Mabel a manos de Manrique. Ella en el automóvil de la periodista Diana Martínez (Maríajosé Vega), acuden a declarar en contra del mencionado abogado. Ramiro Zevallos (Óscar Carrillo) contrata a un sicario para que coloque una bomba en el auto de la periodista, Manrique impide ese atentado matando al sicario debido a que en el automóvil no solo se encontraba Mabel, también el hijo de ella. La escena es un calco de "Caracortada" del director Brian De Palma donde Tony Montana (Al Pacino) junto al hombre enviado por el narcotraficante Alejandro Sosa (Paul Shenar), tienen que eliminar a un periodista cuando se hallaba en su coche, sin embargo, Tony se niega a hacerlo, ya que en el vehículo del periodista se encontraban, además su esposa e hijos. Tras una discusión con el hombre de Sosa, Tony se enfurece y le dispara, arruinando la operación.

Las dos citadas referencias fílmicas y la muerte de Mabel, pese a que el personaje merecía contar con una escena más trágica; constituyen los momentos más destacados de esta segunda temporada, incluyendo el entierro de la víctima y su despedida con León.

Pese a todo, la historia está resultado más sólida en su contexto que otras producciones de la productora como "Mi amor el wachimán" (América Televisión. Del Barrio Producciones. Perú. 2012) por ejemplo.

Si "Luz de Luna 2" funciona se debe a que cuenta con uno villanos tan efectistas como malévolos. Aplausos para Nicolás Galindo como Eus de Souza, Gonzalo Molina como Carlos Manrique y Miguel Ángel Álvarez como Eusebio de Souza. Eso sí, resulta imperdonable los pocos momentos en que podemos apreciar el talento de Óscar Carrillo como Ramiro Zevallos.

Sin duda Michelle Alexander debe tener presente que los protagonistas, en su mayoría, deben contar con carisma y complemento actoral, que el público crea que entre ellos fluye amor. Es cierto, muchas veces no existe ni lo uno ni lo otro entre las parejas protagónicas (lo vemos en la última versión de "La Madrastra". Televisa 2022). Si no existe la tan ansiada química, esto debe ser reforzado con un guión más sólido que refuerce esos "detalles". Debemos recordar que León tenía mayor complemento actoral, primero con Luna, luego con Alma (tal vez el enganche estaba en la clásica figura del rico con el pobre, la bella rubia y el peruano humilde. Muy pocas veces en este tipo de libretos nos hemos encontrado con romances entre parejas de una misma condición social. Por otro lado, no entendemos el por qué colocarle a Mayella el nombre de “Bella”, al final de la segunda historia comprendimos la razón al conocer que su nombre completo era Bella Luna del Mar.

En suma, "Luz de Luna 2" refuerza aún más el concepto que las producciones nacionales continúan contando con televidentes ávidos por este tipo de contenidos. Claro, el hecho que no exista competencia que le haga frente hace que algunas licencias sean pasadas por alto. Con todo, Michelle Alexander muestra madurez en sus realizaciones. Esperamos la tercera temporada. Alguna vez el desgaste será más que notorio con lo que la despedida será inminente (¿Habrá Luz de Luna 4?).

Por supuesto, no compartimos este tipo de guiones por temporadas, lo importante es que la productora cumpla con sus televidentes y prosiga con su historia, sea buena, mala o irregular hasta que decida darle un final definitivo; no como ProTV que nunca ofreció la continuación de "Princesas" como se debía. ¡Una falta de respeto al público!


martes, 31 de mayo de 2022

Finalmente lo dijo: Diego Bertie confirmó romance con Jaime Bayly

El actor y galán de los noventa, Diego Bertie, habló por primera vez de su relación con Jaime Bayly.

Lima, 30 de Mayo 2022, (Simplemente Novelas).- Diego Bertie esperó mucho tiempo. Finalmente confesó su homosexualidad, confirmó que tuvo un romance con Jaime Bayly, pero el escritor le hizo mucho daño al ventilar temas personales de su vida íntima.

Tuvimos una relación corta, una relación fallida, no fue una relación relevante. Lo relevante fue lo que él hizo con eso, escribió libros, ventiló mi intimidad, expuso cosas que yo tenía el derecho de exponer cuando yo quisiera y me expuso, vulneró a mi familia, a mi hija, a mi vida, a mi carrera, me hizo mucho daño”, comentó el actor cantante al programa Magaly TV la firme.

 

Pese a aceptar una verdad a voces, aseguró que dicha relación le hizo mucho daño, "hubo mucha manipulación, mucha traición, se portó muy mal conmigo", comentó Bertie.

"Nunca me enamoré de Jaime, era como una sombra como un fantasma... cuando yo estuve dispuesto... en el momento en el que hubo la posibilidad de que tengamos algo, él simplemente se quitó y se casó con mi mejor amiga, nunca estuvo interesado en querer algo conmigo”, 

En entrevista con la periodista Magaly Medina, el actor también se atrevió a ironizar sobre la vida actual del periodista escritor. “Lo veo un poquito gordo, hinchado, él que se creía el abanderado de los gays ahora es un burgués, un señor casado y con hijos y con una gran barriga, yo soy una persona libre, feliz y sin ningún rollo”, manifestó.

domingo, 29 de mayo de 2022

Maricucha: farsa popular efectista que satiriza el género

 


Lima, 29 de Mayo 2022, (El Observador / El Informante Perú).- "Maricucha" gustó, superior a "Yo no me llamó Natacha" (su hermana gemela). El satirizar guiones de éxito y volverlos más "nacionales" que nunca (neto sabor peruano) tuvo su recompensa. También es cierto, ninguna producción nacional puede resbalar en el canal más poderoso del país gracias a la "antena caliente", un aliado más que poderoso.

“Maricucha” está protagonizada por Patricia Barreto, Gustavo Bueno, Andrés Vilchez, Haydeé Cáceres, Gustavo Borjas, Milene Vásquez, László Kóvacs, Valentina Saba y Ximena Díaz. La historia es dirigida por Ani Alva Helfer y producida por Michelle Alexander. Es una creación de Víctor Falcón en 2010, desarrollado por Eduardo Adrianzén, tras el sensible fallecimiento de su creador en 2018.

La historia

 

María Augusta López Huamán más conocida como “Maricucha” es una joven cocinera que llega de su Cajamarca natal a trabajar a la casa de la familia Corbacho, una familia disfuncional con miembros ambiciosos, flojos, indiferentes, creyéndose los dueños del mundo gracias al dinero del patriarca. Así viven, sin preocupaciones ni nada que afecte sus vidas superficiales.

Su llegada, no obstante, pondrá de vuelta y media a todos los huéspedes que conforman dicha familia. Don Antonio "Toñito" (Gustavo Bueno) es un multimillonario de edad avanzada, viudo, pero con ganas de seguir amando, harto de la familia que le tocó y al que se le acabaron las estrategias para cambiar sus conductas hasta que aparece “Maricucha” y aprovechará su presencia para intentar darles una gran lección.

Don Toñito tiene dos hijas que viven del dinero del padre. María Fernanda (maravillosa Milene Vásquez) y María Teresa “Teté” (Ximena Díaz), mientras Fernanda tiene una vida silenciosa, Teté vive una viva pasiva al lado de su flojo esposo Gianluca (László Kovács, repitiendo los mismos tics humorísticos cuando interpretaba a Junior en "Qué buena raza" en 2002). Ambos tienen dos hijos, la dulce niña Kailani Pinedo como Vania y Andrés Vílchez como Renato.

Maricucha es una joven jovial y encantadora quién tiene presente el lema que rima con su nombre: "la que te mira, la que te habla, la que te escucha"; ella siente una inmediata atracción hacia Renato, pero los problemas en la que se ven envueltos los alejan cada vez más.

"La que te mira, la que te habla, la que te escucha" 

Maricucha es más una farsa que un drama. En este tipo de historias, los guionistas siguen las pautas establecidas por la casa productora, alejarse del dramatismo puro y de las historias rosas.

Si bien la historia es una creación personal de Víctor Falcón, la idea tiene sus raíces en guiones extranjeros (ya vistos hasta la saciedad). La historia le debe mucho al guión de la escritora cubana Inés Rodena que tuvo muchos títulos exitosos a lo largo de todo su recorrido por las casas productoras de los principales países que realizan este tipo de argumentos. "La italianita" con Marina Baura en Venezuela y "Rina" en México con la gran Ofelia Medina y Enrique Álvarez Félix, fueron títulos importantes. De esta última nació, posteriormente, la popular María Mercedes con Thalía que se convirtió en un clásico, pese a que no fue del todo logrado.

 

La persona que ve "Maricucha" inmediatamente la relacionará con cualquiera de estas producciones. La diferencia radica en la construcción de los personajes y el cambio de género, del melodrama a la comedia casera netamente popular (característica habitual en las producciones de Del Barrios Producciones).

En este tipo de historias los cambios de género resultan atractivos, en algunos casos. No todo puede ser tragedia y drama. Siempre resulta importante cambiarle el sentido al argumento. Este es uno de los casos. El problema radica cuando en la programación del canal que la emite, se programa dos historias parecidas (Junta de Vecinos. ProTV. 2022). Una antecede a la otra, debe haber mayor criterio en el canal en no coincidir con producciones del mismo género. Además resulta poco atractivo ver a Patricia Barreto interpretar un rol insípido e intrascendente en la irregular producción de PRoTV y luego verla como la simpática Maricucha. Claro, no hay respeto al televidente, total el canal de mayor audiencia se permite este tipo de licencias, el rating les permite hacer lo que les venga en gana.

 

Anteriormente ya Michelle Alexander había producido algunas historias con el mismo formato. "Yo nome llamo Natacha" (América Televisión. 2011), simplona e irregular realización. También "Vacaciones en Grecia" (América Televisión. 2013) tuvo parecido formato.

Aquí la historia central nos presenta a la protagonista derrochando carisma cuyos diálogos son de lo más empalagosos, unido a la coreográfica escena provisto de baile o juego de palabras que intenta arrancar sonrisas, algunas veces sin sentido alguno.


Patricia Barreto resulta la protagonista ideal. Ya tiene experiencia por su participación en el cine (No me digas solterona). Por cierto, la directora es la misma del filme, (Ani Alva Helfer) quién saca a relucir los mismos tics que la actriz revela en la película. Es decir, repite los mismos estereotipos, consigue salir adelante gracias a alguno que otro inteligente diálogo, aunque nunca nos convenza que derrocha amor por su protagonista (un estático Andrés Vílchez, lejos de otras participaciones más destacadas).

La familia millonaria y el patriarca que se casa con la empleada es un recurso ya observado hasta la saciedad. El cambio del drama a la comedia resulta lo más característico. Todos los componentes de la familia Corbacho tiene algo en común, no les gusta el trabajo, explotan en demasía al patriarca caracterizado por Gustavo Bueno en un rol que lo aleja del estereotipado personaje que interpretó por años en "Al fondo hay sitio" y que volverá muy pronto a interpretar.

Pese a su exagerada "caricatura dramática", se nota el trabajo de los guionistas. Algunas veces aciertan en los diálogos logrando que el televidente esboce una sonrisa. Sin embargo, las escenas claves carecen de esa combinación entre el drama y la comedia cause el efecto deseado. Un ejemplo, en el capítulo final ¿qué sentido tiene que la protagonista se desamarre rápidamente de su atadura mientras el forcejeo entre los delincuentes no pasa de un simulado “intercambio de fuerzas” no produciendo efecto alguno?

Lo mejor, el aporte en el libreto de un conflicto pocas veces presentado de esta manera. El sacrificio del galán en casarse con la exnovia para evitar el dolor de su madre al enterarse que su padre tiene una hija con la que fue la pareja de su hijo. Generalmente la trama se centra en el embarazo de la tercera en discordia que impide el romance entre los protagonistas. Aquí sucede algo poco común, un nuevo aporte a un conflicto tan trillado como presentado en cuantas producciones de este tipo se realice. Sin duda, aporta una consecuencia nueva para que el estereotipado tema del embarazo de la novia villana no caiga en el trillado estilo de siempre.

El elenco no desentona resaltando Milene Vásquez, (su presencia en esta casa productora ayuda a ver rostros nuevos con talento, unido al mismo grupo de actores habituales en producciones de Michelle Alexander). También es destacada la participación de Emmanuel Soriano como “Julito” quien merecía mayor participación ¡qué bien sacaba adelante la escena en medio de tantos tics humorísticos! Tampoco olvidemos a Sebastián Monteghirfo quién con su desalmado personaje dejó de lado el lado bueno con el que siempre caracterizaba sus participaciones en anteriores producciones. Igualmente Stephany Orúe en un personaje poco habitual en ella.

La historia resultó entretenida, el problema es que no siempre acertaba en el cierre de sus conflictos, (el posible secuestro de Vania, el intento de “Parásito” al querer incendiar el negocio de Maricucha). Siempre prevalecía la farsa humorística unido al sobrenombre de los personajes (“ojo de uva” “chicho bello” etc), otra característica común en estas producciones localistas.  

Un acierto, las gratas canciones complementan el desarrollo de cada escena. Las dos últimas producciones de Del Barrio Producciones se han caracterizado por una muy buena música “de fondo”. Esta vez destacó "Si me vez llorar de alegría" interpretado por Diego Dibós. Cada vez que la canción se escuchaba engrandecía la escena.

En suma, pese a exageraciones gestuales y bufonerías populacheras, propias del concepto en que la productora esbozó la trama, esta se terminó agradando al televidente.

¿Maricucha 2? Otra vez los malos hábitos

Aún no sabemos qué ocurrirá con “Luzde luna 2? cuya mayor novedad fue no ver a la protagonista venezolana. En la ficción, plantó su matrimonio con el “León de la Cumbia”. La actriz Vanessa Silva confirmó que no estará en la segunda temporada. Cómo todo es posible en el mundo de las telenovelas, pese a estas declaraciones, puede que aún existan dudas, si el rating les es adverso (no lo creemos tratándose de América Televisión), si la producción no camina podrían hacerla volver o todo se debería a una estrategia dentro del guión.

Con el correr de los capítulos podremos confirmar este tema. La pregunta tendrá que hacerse de todas maneras, si no iba figurar la protagonista: ¿para qué diablos insistir con una continuación? O es que la productora confía en que André Silva y su nueva pareja, en la ficción, Mayella Lloclla podrán hacer olvidar un romance que había entusiasmado a los televidentes. El tiempo lo dirá. Por cierto, alguien sabe: ¿cuándo se grabará la segunda parte de "Princesas" (ProTV. 2021)? Ya pasó casi un año y aún no hay respuesta a un guión que, pese a todo, resultó novedoso y hasta atractivo. Una falta de respeto total para el televidente.

Sirva todo este preámbulo, para incidir en lo nocivo que resulta volver a insistir con segundas o terceras “temporadas” (ahora se les llama así). Ya le pasó a Telemundo con la desastrosa versión de “Pasiónde Gavilanes” (ojalá podamos comentar pronto esta producción y volver con las producciones internacionales que tantas satisfacciones nos trajo y al que hemos dejado de lado por falta de tiempo).

Ahora resulta que “Maricucha” tendrá segunda temporada. El viaje de Gianluca y la prisión para el "Pato", así como romances inconclusos auguraban que la trama seguiría (tan característico en las decisiones de Michelle Alexander). Si Patricia Barreto sigue como protagonista la historia seguiría contando con adeptos. La verdad, esas estiradas de guión, plantean, o que las ideas se van acabando en los libretistas o urge continuar con lo mismo hasta que el rating y las expectativas del público digan ¡basta!. No nos convence. Así estamos.

 

jueves, 21 de abril de 2022

Empiezan las grabaciones de la telenovela peruana “Luz de Luna 2”


Lima, 20 de Abril 2022, (El Informante Perú).- Muy pronto los misterios serán develados. La telenovela Luz de luna llegará pronto a la pantalla chica en su segunda temporada.

La historia de León y Luna regresa para continuar la historia de amor que los convirtió en una de las producciones más vistas.

El rodaje de esta nueva temporada se dio inicio bajo la dirección general de Michelle Alexander con una historia que combina música por parte del personaje de León Zarate y su hija Luz, interpretados por André Silva y la revelación infantil Naima Luna.

“Luz de Luna” se convirtió en el programa más visto de la televisión nacional y el final de su primera parte marcó diversas interrogantes que se resolverán en esta nueva entrega.

La primera entrega de esta producción llegó a su fin el último 12 de enero; dejando en la retina de  de sus seguidores no solo las actuaciones, sino los temas interpretados por "El León de la Cumbia".

Fue así que Andrés Silva y la actriz infantil Naima Luna realizaron diversos conciertos virtuales, donde solidificaron su cercanía con sus seguidores.

jueves, 13 de enero de 2022

Luz de Luna: la hija del cantante


 Culminó "Luz de Luna", tensos momentos en una tierna historia entre un cantante que, tras un fallido amor, encuentra un doble vinculo, el amor a su hija y la llegada de un nuevo romance. No defraudó.

Lima, 13 Enero 2022, (El Informante Perú).- Culmina lo que será la primera temporada de "Luz de luna" una producción muy popular que mantuvo cautivos a muchos televidentes. Michelle Alexander, su productora, no esconde sus preferencias, aquí lo vuelve a demostrar, (protagonista preferido, cumbia como fondo musical incluida radio favorita, enfrentamientos clasistas y actualidad política incluida). No obstante la historia sale adelante por lo efectista y detallista en algunas de sus escenas, su buen complemento actoral y pegajosas canciones unida a una niña amorosa que no desentona en lo absoluto, todo lo contrario. Una realización bien retratada que a continuación comentamos.

Luz de luna es una telenovela peruana producida por Del Barrio Producciones para América Televisión. Está protagonizada por André Silva y Vanessa Silva. Además de Alfonso Santistevan, Liliana Trujillo, Nicolás Galindo y la pequeña Naima Luna.

La historia 

León Zárate (André Silva) es un joven del norte del Perú que llega al distrito de Villa María del Triunfo buscando consagrarse como un gran músico de cumbia, el inicio es complicado, pasa por muchas penurias.

León y su grupo musical encuentran trabajo un restaurante campestre de propiedad del empresario Ciro Mujica (como siempre destacando el gran actor Alfonso Santistevan). Ciro tiene una bella hija de nombre Luna (Vanessa Silva mejor como Luna que interpretando a Alma). Luna y León se enamoran de inmediato. Ella siente atracción por el cantante, rápidamente empiezan una historia de amor al margen de sus diferencias sociales.

Entre el pasado y el presente

Luz de Luna, desde el inicio, nos revela el sufrimiento y posterior asesinato de Luna Mujica quién no puede revelarle el gran secreto que guarda al amor de toda su vida. A partir de allí, la trama se "desdobla" entre un antes y después.

Sin duda, lo pasado y presente permite conocer más a fondo a los personajes, la edición juega un papel importante, nos posibilita la explicación necesaria para saber que ocurrió con la pareja y el por qué todo acabó de esa manera (la muerte de Luna).

Lamentablemente la historia de León contada desde sus inicios y la posterior relación con Luna, termina siendo tan simplista que no acarrea mayor sorpresa. Incluso se revela la trampa en la que cae la pareja planeado por el tercero en discordia “Eus” de Souza (con el correr de los capítulos se complementa bien Nicolás Galindo), la separación de la pareja es de lo "más habitual" en este tipo de guiones (los villanos hacen creer a la muchacha que León le fue infiel durante su viaje a su ciudad natal) ¿Dónde hemos visto eso antes?

No obstante, si la historia concita interés se debe, en parte, al grupo de villanos que conforman este círculo dramático lo que contribuye a que la historia se siga con agrado. Nicolás Galindo como “Eus” de Souza, Miguel Ángel Álvarez como Eusebio de Souza, Gonzalo Molina como Carlos Manrique y, sobre todo, José Luis Ruiz como Rolando “Chubi”, componen un grupo de malosos que elevan la trama.

Historia musical

Luz de Luna tuvo un inicio atractivo. Lo mejor: el antes y después del concierto, ello unido a sus pegajosas cumbias, la tragedia en medio de la música y un romance jamás consolidado. La historia creada en base a un guión del siempre talentoso Yashim Bahamonde basada en una idea de la propia Michelle Alexander funciona por esos tres importantes complementos allí reunidos. Incluso la relación nieta-abuelo pese a no llegar a más, se siente real gracias al carisma y desenvoltura que le imprime la pequeña Naima Luna, muy tierna como "Lucecita".

Se intenta mostrar una historia de superación personal a través de la música como alguna vez se narró en “Néctar en el cielo” (Frecuencia Latina. 2007) u “Ojitos Hechiceros” (Perú. Del Barrio Producciones. 2018), unido al amor fallido que trae consigo la llegada de un nuevo ser ganando atención, desde sus inicios, con el misterioso accidente de la protagonista.

La pareja Mabel y Marvin

Con el correr de los capítulos, crece la figura de Mabel (Daniela Feijoó) quién parecía ser la amante perfecta, la vampiresa que toda historia, de este tipo, debe contar para crear más intensidad a la trama. El giro que tiene el personaje (de vampiresa sin encanto a despechada por amor) fortalece el perfil característico de esta mujer gracias a su gran complemento y química con Marvin (Gustavo Borjas). Ambos mantienen una historia aparte que no desentona para nada, todo lo contrario. La muerte de Marvin en la cárcel, previo al reencuentro con su amada, confirma la buena química entre estos dos actores a quienes ya habíamos elogiado en "Chapa tu combi", curiosamente también formaban pareja en los primeros capítulos de dicha telenovela. (Perú. Del Barrio Producciones.2020).

La canción eleva la escena, (Nano Morris. “No Puedo Vivir Sin Ti”), constituye todo un acierto por donde se observe por el efecto que causa en el público (drama, romance, tragedia). No tiene nada que envidiar al fallecimiento de Graciela en los brazos de Adrián (Esmeralda. Televisa. 1998), la muerte de Armando tras el aparente deceso de Rosario (Pasión de Gavilanes. RTI. 2004), son escenas que muchas veces deciden el futuro de una producción y que encierran el concepto básico de un drama romántico, con el que finalmente se define a la telenovela, los amores imposibles que desgarran a ese público que se compenetra con aquellos personajes secundarios que merecen ser protagónicos por su gran trabajo actoral, carisma en pantalla unido al acierto por contar con un buen guión que los respalda.

A partir de ahí, todo fluye y el interés aumenta, el encierro de León Zárate permite el ingreso “cantado” de Alma Bella (“resucitando Vanessa Silva con otro personaje) una reencarnación de Luna (tan característico en este tipo de telenovelas/series). El guión es aceptado por el público aún conmovido por la partida de Marvin, ya no existen tantas poses en contra por este tipo de giros dramáticos  y es que, aunque estemos en el 2022, si la historia atrapa, como en este caso, nunca tendrá pierde. Desde 1969 cuando Ricardo Blume pasó de padre a hijo en “SimplementeMaría" (Perú. Panamericana Televisión, 1969), este tipo de “sorpresas” dentro del guión han tenido mayor efecto positivo que negativo.  No olvidamos cuando Ana Lucia Domínguez pasó de encarnar a Libia (la hermana fallecida de los hermanos Reyes) para luego convertirla en Ruth Uribe, la hija biológica de Eva Rodríguez, la ama de llaves de los Elizondo. (Pasión de Gavilanes. RTI. 2004).

El otro lado de la moneda lo constituye lo ocurrido en argumentos como el de “Mi Esperanza” (Perú. Del Barrio Producciones. 2018), recuerden tras un inicio prometedor, la historia decae, entre otras cosas, al enterarnos que  Iris, la madre de Esperanza (Jimena Lindo) tiene una hermana gemela. El efecto es todo lo contrario por la irregularidad retratada en un momento de la trama distinto al efecto que causó el ingreso de Alma Bella reemplazando a Luna (y eso aquí, según el libreto, no les une ningún vínculo familiar).

La llegada de Alma

Los seguidores de la historia esperaban el encuentro deseado, el conocer que cambios tendría la actriz, esta vez como abogada. Lamentablemente Vanessa Silva nunca llega a convencernos en su nuevo rol, incluso cuenta con un vestuario tan poco acorde a su actividad profesional, ni siquiera muestra fuerza dramática cuando le toca litigar, mejor estuvo personificando a Luna. Previamente hace su ingreso para participar en algunos capítulos, María Grazia Gamarra. Pese a su limitada participación (colocada sólo para generar la atención y que la trama se centre en un posible nuevo romance para el músico), la actriz sale airosa y hasta nos termina convenciendo (porte, vestuario, experiencia) en que nos encontramos ante una abogada competente. Cuando la trama se centra en un posible encuentro romántico entre Marisabel Baca (así se llama el personaje) y el cantante, uno no puede dejar de evocar “Mi amor, elwachimán” (Perú. Del Barrio Producciones. 2012) debido a que el actor André Silva en dicha producción era el villano de turno. Es sabido que Silva se complementa mejor como un villano desalmado antes que interpretando a un decente cantante.

Sin duda, Vanessa Silva no las tiene todas consigo. Explíquenme el por qué una abogada debe ir en jeans a una audiencia judicial (hasta en eso debemos ser un poco más realistas). Por el lado de André Silva cumple su papel aunque es la historia la que permite a sus protagonistas crecer y ser seguidos con agrado.

La presidencia de la República


Una vez más la productora y los guionistas ingresan el tema político como un conflicto importante dentro del libreto. El buen actor Miguel Álvarez (Eusebio) es el candidato “perfecto” y querido por las masas, pero su pasado lo condena. Esto permite unir a la política con el drama. Tiene como competidor a un Oscar Carrillo quién, como actor invitado, nunca se nos permite ver un “enfrentamiento actoral” entre ambos (suponemos que lo veremos en la segunda temporada). A su lado el interesado abogado, Carlos Manrique (muy bien Gonzalo Molina), el apellido recuerda a otro abogado muy recordado en la historia de las telenovelas, el doctor Manrique Alonso (Luis Abreu) en “Peregrina” (Venezuela. Venevisión. 1975). Lo cierto es que dentro de todo este grupo de talentosos actores el mejor es José Luis Ruiz (Chubi), un chofer cuyos antecedentes delincuenciales resulta ser la mano que ejecuta los crímenes y cuyo pasado sólo lo sabremos en los últimos capítulos de esta primera temporada. Chubi es el mayordomo callado, sumiso, dubitativo, leal; pero a la vez sanguinario, implacable, un asesino “con talento” cuya flaqueza es el amor que siente por Luz que le recuerda esa carencia de amor y afecto que es lo que realmente necesita. Uno evoca a otros mayordomos leales y a la vez implacables (Rina. Televisa. 1975), (El sol sale para todos. Venevisión. 1981). Un gran trabajo de José Luis Ruiz, de los mejores dentro del elenco.

Romance gay


Los tiempos se imponen, es común observar a las parejas homosexuales dentro de una producción nacional o internacional. Aquí Polo (Luis José Ocampo) el mejor amigo de León siente una atracción inicial hacia su mejor amigo, pronto comprende que eso es imposible y termina en los brazos de Fernando (Ítalo Maldonado) con quién consolida su relación. La historia no logra despegar como debiera, los arrumacos lucen forzados sin contar que en tiempos de pandemia la limitada participación de un mayor número de actores dentro del elenco imposibilita mayores conflictos para las historias paralelas y se opta por conflictos mínimos. Lástima porque este tema (tan polémico) merecía una mayor profundidad. A esta parte de la historia se une el pequeño Gabrielito (el hijo de Fernando), no obstante el romance carece de conflictos cotidianos, propios de la vida misma. El romance gay se apaga, el niño comprende la situación de su padre, asiste a un colegio, se va con su madre al interior de este país tan dividido ante un tema que siempre genera conflicto, todo luce correcto, pulcro, nadie se opone a ese romance. Apenas una breve aparición de Carlos Victoria como un vecino homofóbico que los encuentra acariciándose en la calle da señal de un giro que nunca es tal. Para colmo, tampoco hay besos como en otras producciones internacionales (La reina del sur. Telemundo. 2017), (Mi marido tiene familia. Televisa. 2018). Curiosamente todo eso, resta no suma.

El cantante volverá

Luz de Luna agrada, se sigue con interés. Pese a correr sola, no tener competencia y contar con el apoyo de un canal con antena caliente, las historias que presenta Michelle Alexander gozan de la aceptación de los televidentes. Son historias localistas al que se le ha brindado, algunas veces, mejores conflictos. El aplauso va también para el grupo de guionistas con el que cuenta la productora.

El cantante volverá. Claro que sí. Una costumbre propia de los canales y la productora posibilita ese alargue, muchas veces innecesario. Telemundo empezó, a nivel internacional, con esa práctica de prolongar las historias populares y convertirlas en series de varias temporadas. Ahora Televisa también intenta hacer lo mismo. Aquí en el Perú, Michelle Alexander también crea secuelas o temporadas desvirtuando el concepto de lo que significa una telenovela. En un artículo aparte trataremos este tema ahora que se viene, después de 20 años, la continuación de “Pasión de Gavilanes”, todo un despropósito (¡Viva el rating!).

Luz de luna llegó a su aparente culminación con un final extendido, plano, sin escenas efectistas con las que el televidente tenga que esperar hasta su próxima temporada para revelar lo ocurrido. En un medio local el actor André Silva ya había adelantado que la productora decidió darle continuación a la historia. Ante ello, pensábamos que, fiel a su costumbre, Del Barrio Producciones nos tendría un asesinato no deseado, una muerte súbita, algo con que enganchar a los televidentes. Nada de eso ocurrió. La decisión de Chubi (el mejor personaje de todos) y los conflictos no cerrados (el futuro presidencial de Eusebio, la venganza de Manrique y una posible resurrección de Eus) determinan que la historia tendrá una continuación. Eso sí, el hecho que los personajes principales hayan terminado bailando y cantando resultó forzado y hasta innecesario, (¿seguir promocionando la canción?, ¡Por favor!) Uno evoca esas canciones casi completas que colocaban en las secuencia finales de “Natacha” (Perú. Panamericana Televisión. 1990). Si antes era criticado, ahora también. No existe un sentido lógico más que el ganar minutos y concluir una historia que merecía otro cierre y no un “hasta pronto”; mejor hubiera quedado ¿el final? O ¿fin?

En resumen, una historia, con altas y bajas, pero entretenida. ¡Qué vuelva pronto!.



viernes, 24 de diciembre de 2021

"De vuelta al barrio": el éxito de las historias domésticas

"De vuelta al barrio" tuvo sus adeptos. Una historia que forma parte de un género tan repetitivo que nunca tiene pierde. Uno podía ver cualquier capítulo y rápidamente se enganchaba. Una trama con los mismos lineamientos extraídos del barrio familiar. Tuvo una diferencia sustancial que terminó por la llegada de la pandemia. 

Lima, 24 Diciembre 2021, (El Informante Perú).- Concluyó "De vuelta al barrio" una trama tan casera y doméstica que tuvo una particularidad que la diferenció de las demás, el narrar una historia situada en el pasado con todo lo que ello conllevaba. Tuvo cuatro temporadas y muchos seguidores en su haber

 La historia

Pedro Bravo más conocido en su barrio como “Pichón” (Paul Martin) es un padre de familia viudo quien siempre recuerda con agrado los momentos felices que pasó con su esposa fallecida (Milene Vázquez). Con ella tuvo cuatro hijos. Por otro lado, Malena Ugarte (Mónica Sánchez), luego que su padre Maximiliano falleciera (Gustavo Mc Lennan), regresa al barrio de su infancia con sus cuatro hijos. Ella siempre tiene presente su adolescencia y el romance fallido que tuvo con Pichón, decidió abandonarlo por engaños de su padre quién no estaba de acuerdo con la boda de su hija. Luego de 25 años vuelven a reencontrarse.

Comedias de siempre

Sin duda, está más que cantado que las telecomedias domésticas son las que más logran conectarse con el público por muchos motivos; historias cotidianas, el barrio como escenario principal, los chismes y entretelones entre cada vecino y, por supuesto, los muchos romances que se originan alrededor de la trama.

Al fondo hay sitio (que volverá el 2022) es la trama más exitosa de un formato que tuvo a Mil oficios, Así es la vida, Los Vílchez, Yo no me llamo Natacha, hasta llegar a Junta de Vecinos (a estas alturas, parece  una continuación de Los Vílchez), entre las tantas producciones que no tienen pierde. Lejano es la época de producciones sesenteras como “Bar Cristal”, una de las primeras producciones nacionales que en el Perú siempre mantuvieron a muchas generaciones el estar pegados en sus televisores, sin contar cuando Enzo Viena con "Nino" (Panamericana. 1973) nos enseñó que en "las cosas simples de la vida" está la clave para el éxito seguro.

Por eso historias de este tipo inundan nuestras pantallas. América Televisión por muchos motivos (un canal de antena caliente y por acaparar a los productores más consumidores de ese tipo de productos), ha llevado la batuta “del éxito”. Latina quiso hacer lo propio sin la sintonía deseada, ATV ni lo toma en cuenta para no generar pérdidas y Panamericana, huérfana de esta clase de producciones, hoy luce más congelada que de costumbre.  Con estas historias no hay pierde, no importa que el argumento central siga siendo el mismo, lo que vale es que con un poco de “entretenimiento” la historia generalmente irá por buen camino.

Sin embargo, De vuelta al barrio, tuvo un aporte que la diferenciaba del resto, una trama que nos devolvería a los años setenta, (cambios de ropa, música, costumbres), esos, detalles que no pasarían desapercibidos. Todo lo contrario, más si el romance central ingresaba como tema de fondo en medio de esa efervescencia por el ayer.

A través de esta historia (con sus altas y bajas) volvimos a encontrarnos con la nostalgia por el ayer, los discos en acetato, los autos del pasado, el vivir en plena dictadura militar y, sobre todo, las canciones clásicas de aquellos años. La historia, en sus inicios, se centra en el origen de la división entre dos familias (Los Bravo y los Ugarte), Malena y Pichón, un amor no cristalizado. La vuelta de ella al barrio que la vio nacer era el inicio para una historia que tuvo a Pedrito (Samuel Sunderland) como su narrador. Pronto los problemas domésticos, insoportables subtramas románticas, algunos excesos chillones, (gags conocidos) terminaron por imponerse.

Había una historia paralela que contribuía a equilibrar la comedia con el drama, el gran secreto de don Benigno (Adolfo Chuiman), lamentablemente fue rápidamente develado y hasta tratado tan jocosamente que terminó por quedar en el olvido. Pronto, la historia se centró en Luis Felipe Sandoval (Diego Bertie en buena actuación) quien con sus maldades, es cierto algo bobaliconas, pero tan comunes en este tipo de contenidos, terminaron por convertir a la serie en un folletín de risas y tropezones, con que mantener audiencia. A ello se unían doña Amanda (Teddy Guzmán) y doña Consuelo (Yvonne Frayssinet) quienes nos mantenían entretenidos gracias a sus disparatados dimes y diretes.

Los romances juveniles 

Desde el arranque, Gigio Aranda admitió que la serie estaba inspirada en "The Wonder Years" (Los años maravillosos) de Neal Marlens y Carol Black. No escondía nada, los actores juveniles tenían las características y perfiles de aquel maravilloso grupo estudiantil que tanto encantó a jóvenes y adultos.

El romance central estaba a cargo de Pedrito (Samuel Sunderland) y Lily (Merly Morello, obviamente con cierto parecido a la Winnie Cooper de la serie norteamericana). Ninguno de los actores adolescentes lograron superar a los niños y jovencitos que promueve Del Barrio Producciones en sus telenovelas. El guión y alguna que otra toma destacada permitieron a estos muchachos endulzarnos con sus momentos vividos. Ello unido a la simpática caracterización de "Fideito" (Daniel Menacho) más por sus diálogos que por una caracterización personal. Tal vez Franco Pennano como Percy tenía una mayor proyección por la imagen que proyectaba que por una actuación decorosa, pero nada más.

Entre "problemas caseros" y chistes "atractivos" la serie seguía su curso manteniendo una buena cantidad de seguidores. Llegó la pandemia y todo cambió. Por causas propias originadas por el mismo problema sanitario. Un día, Pedrito fue el personaje con el que gira el cambio de década a otra. Quedó de lado los setenta y el nuevo siglo llegaba al barrio.

Con ello, la trama se volvió redundante; los romances se cristalizaban, luego se desunían, se escuchaban chistes bobos (algunos sin sentido) y unos personajes planos y poco atractivos (Chicho, Tato o la propia Maricucha por citar algunos ejemplos).

Claro, la serie también contenía momentos logrados como el momento en que Fideíto logra salir airoso del enfrentamiento con Chicho (Yaco Eskenazi) quien se burlaba de él por su físico. El muchacho mirándole fijamente demuestra a su burlón oponente que no le tenía miedo pese a llevar “las de perder”. El demostrarle que es fuerte más no valiente elevó aún más a Fideíto hasta ganarse la simpatía de muchos. Son los prototipos creados por los libretistas unido a la simpatía que le imprime el actor a su caracterización lo que logran que el personaje sea atractivo o no al televidente.

Otro momento logrado, ocurrió en la tercera temporada, cuando Amanda intenta vengarse de Consuelo y presenta a un supuesto hijo de Benigno, justo en su aniversario de bodas, resultando nada menos que Rodolfo Rojas (Juan Francisco Escobar), nada menos que el Peter McKay de “Al fondo hay sitio”. Paralelamente la escena muestra un regreso al futuro donde se observa a Peter comentando a Francesca esa anécdota de su vida. Una escena que agradó acaso dando un aviso previo sobre la vuelta de la popular serie como así ha ocurrido.

Incluso los capítulos finales captaron una mayor atención. Aprovechando la expectativa que causaba el próximo estreno de “Spiderman” los libretistas aprovecharon el multiverso de las historias de la Marvel, para recrear una curiosa parodia tratando de crear interés. Los libretistas lo lograron, era divertido ver a los tres "Julios" juntos dando un inesperado giro en las vidas de los personajes.

Sin duda, Diego Bertie fue el mejor del elenco, sus caracterizaciones, pintorescas e impostadas, logran el efecto deseado gracias al talento del actor, tan experimentado en este tipo de roles. Además su unión con Cristina (Claudia Berninzon) no resultaba para nada forzado, todo lo contrario agradaba, gracias al complemento de ambos actores incluso moderaban algunos excesos chillones, un claro efectismo tan propio dentro de este tipo de libretos. Mención aparte merece la unión de experimentados actores que cuentan con varias producciones parecidas en su haber. Por cierto, uno veía el romance ficticio entre Mónica Sánchez y Paul Martin y terminaba atrapado por sus secuencias (pese a algunas exageradas posturas). Son actores de primer nivel que siempre terminan apoderándose de sus personajes.

La cuarta temporada de la serie anticipaba el inicio a los ochenta, la pandemia cerró toda posibilidad. El canal suspendió la serie, al regreso todo fue distinto, se emitieron los 15 capítulos que tenían grabados, hasta esos momentos. Hasta que Pedrito de adulto (voz de Toño Vega) cierra el pasado y nos envía al dos mil.  Aparentemente era lo más adecuado, la pandemia destruyó la fantasía y la actualidad se refleja en la trama (el bono, el virus, la realidad política), Los romances se sentían forzados, alargando el amorío hasta volverlo insoportable con momentos tan disimiles que terminaban por hastiar todo romance bobalicón. Las parodias más causaban ridículo que agrado (insoportable la referencia a Locomia).

Pese a todo, el final de la serie causó expectativa gracias al multiverso agregado y las reapariciones de algunos personajes que cerraban “con broche de oro” a sus personajes (Felicitas, Alex o Charlie).

Aunque el rumbo de la serie no era el mismo de sus inicios, la serie salía adelante gracias a esa esencia cotidiana entre romances, chismes, entretelones familiares y excesos caseros tan propios de la vida misma, lo cual no quiere decir que esté exenta de cierta irregularidad en un libreto que, por pandemia o no, nunca fue el mismo al cambiar el tiempo y devolvernos a una realidad actual que la vivimos diariamente lo cual no trae nada de novedoso más si repetitivo.  



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