martes, 31 de diciembre de 2019

Lo mejor del 2019

Se acaba el 2019 y confirma el retroceso de las telenovelas. El incremento de series con mayor talento narrativo unido a la debacle que significó reponer los clásicos títulos en cortos episodios, terminaron por ahondar una crisis. En el Perú, existe mejoras en los contenidos, quizás por haber comprendido, antes, que no todo puede ser 'novelitas rosas'.

Lima, 31 Diciembre 2019, (El Informante Perú).- Las cosas que suceden, algunas veces, son dignas de Ripley. Un año más ha transcurrido y las telenovelas internacionales parecen decaer en el gusto popular.

Con la consolidación del streaming, la televisión por paga ha repercutido en esta parte del continente. Las series comienzan a desplazar a las telenovelas que, en verdad, nunca se renovaron. Los mismos formatos, so pretexto, de ser más rentables terminaron saturando a la audiencia.

¿La telenovela está en extinción? Aparentemente la respuesta sería positiva, pero entre gustos y mejora en la calidad de los libretos está la respuesta para perfeccionar un contenido que, actualmente, huele a desuso.

Claro, esto sucede en mercados importantes y líderes como México, Argentina y Estados Unidos. Lo contrario sucede en mercados menos activos como el Perú donde las producciones de este tipo se mantienen en el gusto de nuestros televidentes. Igual sucede en Chile.

Si no fuera por "Amar a muerte", Televisa caería en el olvido total. Varias de sus series son tremendamente localistas, pocas auguran un buen futuro como "Ringo", mientras la aceptación por la primera pareja gay, protagonista, tuvo críticas positivas ("Mi marido tiene más familia") y trajo como consecuencia un spin-off de la pareja LGBT (llamado 'Juntos, el corazón nunca se equivoca'), una producción tremendamente regular que carecía de mejores conflictos; planteada solo para estirar un romance de este tipo que empezó bien, pero terminó saturando al televidente hasta llegar a hastiar.

El fracaso del año, sin dudas ni murmuraciones, fue el formato denominado 'Fábrica de sueños'. Este año presentaron dos producciones. Una mediocre (La usurpadora) y la otra más o menos interesante (Cuna de lobos). El problema son sus limitados capítulos y un mejor desarrollo narrativo.

En el Perú, se anuncia la emisión en el 2020 de estas dos producciones. Faltaría emitirse, en la televisión mexicana, "Rubí" que esperemos camine mejor, por el bien de estos formatos que no cuentan con buenas perspectivas a futuro.

Lejano parece cuando Televisa lideraba los contenidos telenoveleros en varios países como el Perú. Hoy, en nuestro país, todas sus producciones han sido relegadas a horarios mañaneros (11 de la mañana) o nocturnos (medianoche). De todo el grupo de escasas telelloronas realizadas este 2019 por Televisa se salvan "Mi marido tiene más familia" y "Amar a muerte", ambas, lograron buena sintonía, programadas en el horario de las 4.30 de la tarde.

Por otro lado, las producciones que vienen de Turquía parecen haber llegado a su límite. Hay que recordar que varias de las producciones turcas son, en realidad, series de varias temporadas emitidas aquí en formato de telenovela. Es Latina, el canal peruano, que más provecho les saca.

A continuación, nuestras preferidas tanto en el Perú como a nivel internacional:

Perú

Mejor Producción Nacional

Por primera vez, en más de diez años realizando este tipo de reconocimientos, dos producciones nacionales se llevan el aplauso:

El Último Bastión (Segunda temporada) - TV Perú

Continuó nuestra historia independentista y el interés jamás decayó. Una serie histórica, corta pero eficiente. Es cierto, su puesta en escena es limitada, además muchas veces el romance superaba al contexto histórico. Pese a que nuestra labor sea la crítica, no podemos estar ajenos que, con sus altas o bajas, las producciones de este tipo siempre tiene un público cautivo que merece ser más amplio. Una lástima que no se cuente con un mejor presupuesto que mejore la calidad técnica.

En la piel de Alicia - América Televisión

Una de las historias más destacadas del año constituyó esta telenovela, una trama intensa donde se revelan todo tipo de inmundicias propias de nuestra sociedad: violación, acoso, pedofilia, racismo y corrupción; en un guión muy bien desarrollado. 'En la piel de Alicia' convence, atrapa, interesa, un ejemplo de cómo un buen guión puede esconder algunos detalles técnicos e irregulares actuaciones protagónicas.

Mejor Actriz

Fiorella Díaz - “Chapa tu combi” (América TV)

Sin duda fue el año de los villanos. Ante la insuficiencia de mejores protagonistas; los malos de la trama lograron ser los preferidos y acaso, gracias a este tipo de ‘empuje histriónico’ la historia sea aceptada y consagrada. Fiorella Díaz sabe explotar al máximo su lado 'malo'. En 'Chapa tu combi' logra finalmente entregarnos esa caracterización, muy peruana, de una mujer muy irónica y déspota en sus tratos; a la vez que calculadora y egoísta, sin dejar su lado vengativo. Veremos que más nos ofrece Fiorella en el papel de Javiera de Zorrilla. Una actuación muy detallista, digna de resaltar.

Mejor Actor

Andrés Vílchez - “En la piel de Alicia” (América TV)

Otro actor que merece, no solo aplausos, sino muy buenos comentarios es Andrés Vílchez, notable como Héctor Hipólito, un psicópata desquiciado lleno de ira y violencia atormentado por el traumático pasado que le tocó vivir. Los distintos conflictos emocionales y psicológicos del personaje son bien llevados por este joven actor ¡Quién dice que no existen galanes con talento!

Mejor Actor de reparto

Óscar Carrillo - “En la piel de Alicia” (América TV)

Gran actor peruano. En esta historia interpreta a Juan Hipólito, un sujeto atormentado por culpas del pasado y por indecisiones en su vida profesional que le pasan factura en un final violento y desgarrador. Buena caracterización.

Mejor Actriz de reparto

Liliana Trujillo - “En la piel de Alicia” (América TV)

Ver actuar a Liliana siempre interesa debido a que su talento actoral siempre sobresale. Aquí como Ana, la madre del desquiciado Héctor y esposa del violento Juan, le permite, a la actriz, señalarnos aquellas actitudes que toman algunas madres quienes tienden a ser muy tolerantes con sus familiares, pese al daño que causan a los demás. Gran labor.

Mejor Villano

Andrés Vílchez - “En la piel de Alicia” (América TV)

No hay duda, es el año de Andrés Vílchez. Su actuación como Héctor Hipólito destacó nítidamente gracias a su talento y al trabajo realizado con el personaje.

Revelación de TV

Karime Scander - “En la piel de Alicia” (América TV)

La joven actriz logra sacar adelante a su personaje Julia Huayta, la muchacha inmadura y coqueta, objeto del deseo de su profesor de colegio, Herbert Palomino (muy bien Rómulo Assereto), quienes merecían mayores escenas por la buena dupla interpretativa que ambos realizaban. El punto de elevación de esta parte dramática es el convencimiento que estamos ante un pedófilo obsesivo lleno de deseo por poseer a la frágil muchachita.

Mejor tema de telenovela

La canción ‘Tú me haces más fuerte’ en la voz de Andrea Torres y la orquesta Papillón es, sin duda alguna, el mejor tema de presentación para una historia arriesgada como lo fue 'En la piel de Alicia", que describe esa violencia diaria que existe en nuestra sociedad y las dificultades para lograr justicia. Hay que insistir con este tema, tanto para Michelle Alexander como a América Televisión. Un tema tan bien interpretado merecía una entrada oficial para una producción que promocione debidamente las realizaciones nacionales. Seguiremos reclamando que las telenovelas nacionales deben contar con una presentación inicial, tan igual como las que existen en las producciones internacionales. No importa que no las programen diariamente, es una forma de promocionar no solamente la historia, sino mostrar el talento actoral y técnico y no mantenerlos relegados, casi en forma minúscula, en la parte de abajo de la pantalla, al inicio de cada capítulo. Todo un despropósito.



Producciones Internacionales

Mejor Producción

"Amar a muerte" - Televisa

Ante tanta irregularidad que se observa a nivel internacional, "Amar a muerte" es, de lejos, la mejor producción de este 2019. El talento del guionista venezolano, Leonardo Padrón fue importante al mostrar un contenido narrativo más actualizado, místico e ingenioso acerca del relato creado por Julio Jiménez, ya visto en anteriores versiones.

Mejor actor

Michel Brown - "Amar a muerte" - Televisa

Desde los tiempos de 'Pasión de Gavilanes', siempre ha logrado crear perfiles idóneos a sus diferentes caracterizaciones. Es más, su evolución actoral ha ido en aumento. En esta historia, sus personajes, Macario "El Chino" Valdés, luego reencarnado en León Carvajal, los sabe llevar, el actor, con sobriedad, además logra muy buena química con Angeline Boyer, su contraparte femenina. Uno de los motivos de seguir la trama con interés son los logrados estilos actorales que logra el actor al saber diferenciar un personaje con el otro.

Mejor Actriz

Angelique Boyer - "Amar a muerte" - Televisa

No hay otra, muy bien Angelique Boyer como Lucía Borges. Una mujer sensual, apasionada, indecisa y aguerrida en los momentos difíciles. Su final es muy logrado y cautiva a más de uno. Sus 'mano a mano actorales' además de sus apasionadas escenas de alcoba son eficientemente llevadas por la actriz.

Mejor actor secundario

Diego Amozurrutia – Cuna de Lobos (Televisa)

Se notaba durante toda la trama, la entrega actoral que le ponía el actor personificando a Alejandro Larios en la nueva versión de 'Cuna de lobos'. Una ambición natural que se convierte en imposición además de un amor gay imposible, impedido por las maldades de su madre. Una destacada actuación.

Mejor actriz secundaria

Nailea Norvind – Cuna de Lobos (Televisa)

Un personaje nuevo ingresó a esta corta adaptación de este clásico de Televisa. Lo interpretó maravillosamente esta gran actriz personificando a Ámbar Larios, la esposa sacrificada, la mujer humillada ante una verdad que despedaza su yo interior y destruye su vida.

La mejor pareja

Emilio Osorio y Joaquín Bondoni (Mi familia tiene más familia)

'Aristóteles' y `Temo' fueron los personajes que se consolidaron en esta segunda etapa de "Mi marido tiene más familia". Su amor entre personas del mismo sexo y los conflictos que ello conlleva fueron uno de los pilares de la historia. Los actores lograron traspasar esa química en pantalla y, acaso, lograron que las animadversiones que se tienen en torno al tema pueda ser mejor comprendida. Una lástima que el productor grabara un 'spin off' que no logró los éxitos deseados.

Reconocimientos

Finalmente precisamos algunas menciones honrosas que vale la pena citar. Seguiremos insistiendo en este tema, en un ranking anual no necesariamente deben ganar TODOS los nominados, sino no tendría razón elaborar una lista destacando a los mejores. Claro, eso sólo lo saben, los que tienen alguna formación periodística.

Pues bien, estas son las mejores producciones del 2019 (Internacional), según orden de preferencia, muy pocas que destacar. El programar producciones del pasado ya se vuelve tendencia a nivel internacional. Claro, si lo que se observa es tremendamente irregular. Aquí vamos con la lista:

1.- Amar a muerte - Televisa (telenovela emitida por América Televisión)
2.- Amor de familia - Turquía (telenovela emitida por Latina)
3.- Fuerza de mujer - Turquía (telenovela emitida por Latina)
4.- Mi marido tiene más familia - Televisa (telenovela emitida por América Televisión)
5.- Cuna De Lobos (Fábrica de sueños) - Televisa (telenovela aún no emitida por la televisión peruana)

Menciones honrosas:

Mejor Final: Amar a muerte - Televisa (telenovela emitida por América Televisión)
Mejor reparto: Amar a muerte - Televisa (telenovela emitida por América Televisión)
Mejor Guion Original o Adaptado: Fuerza de mujer - Turquía (telenovela emitida por Latina)
Mejor entrada de telenovela o serie (diseño y presentación musical de la historia): No importa que utilice la misma canción instrumental del clásico telenovelero. Su entrada impacta y agrada. Cuna De Lobos (Fábrica de sueños) - Televisa (telenovela aún no emitida por la televisión peruana).
Mención especial: La actriz turca Hazal Kaya merece un reconocimiento especial. En cada producción que participa sobresale por su interpretación histriónica. Una bella y talentosa actriz que merece un reconocimiento.
La curiosidad del año: Ahora YouTube es el lugar indicado para subir 'análisis y comentarios' de las telenovelas. Mis respetos para los profesionales del periodismo y del espectáculo que lo realizan con calidad y eficiencia, pero existen otros que francamente dejan mucho que desear y dejan mal a los que escribimos y analizamos las historias por la vocación periodística y el gusto a lo que hacemos. Cosas de la modernidad actual.
Mejor tema de telenovela internacional: "Me Muero" interpretado por Carlos Rivera para la telenovela Amar a muerte fue lo más destacado en este irregular año de producciones internacionales.



lunes, 30 de diciembre de 2019

Estos fueron lo personajes famosos que nos dejaron en el 2019

Este 2019 se cierra con la partida de importantes figuras del mundo del arte como lo fueron Edith González y Christian Bach. Siempre estarán en nuestro recuerdo.

Lima, 30 Diciembre 2019, (El Informante Perú / Andina).- Este 2019 se cierra con la partida de importantes figuras del mundo del arte a nivel mundial que dejaron un hondo vacío en sus seguidores en el orbe. Aquí un recuento de quienes fallecieron este año.

La repentina partida del ídolo de multitudes José José cerró en parte el ciclo de las canciones románticas, pues luego vendría el deceso del español Camilo Sesto.

El conocido Príncipe de la canción falleció a los 71 años, tras días de permanecer hospitalizado. Al artista lo aquejaba desde hace un tiempo atrás un agresivo cáncer de páncreas; finalmente exhaló su último suspiro en un centro hospitalario en los Estados Unidos, ubicado en la ciudad de Homestead, al sur de Florida.

José José participó en la telenovela 'La fea más bella' (versión mexicana de 'Betty, la fea'. El cantante actúo al lado de Angélica María y Angélica Vale.

Por su parte, Camilo Sesto falleció a los 72 años por un fallo renal tras ser ingresado a un hospital en Madrid. Un fallo renal provocó la muerte del cantante español en el Hospital Universitario Quirónsalud Madrid, en la capital de España.

El cantante español compuso el tema de la telenovela 'Colorina' (versión original de 1980) que fue protagonizada por Lucia Méndez y Enrique Álvarez Felix.


El mundo de las novelas mexicanas tuvo en Edith González y Christian Bach dos grandes pérdidas actorales. Ambas fueron consideradas las más famosas figuras de las historias de Televisa. Sin embargo, el cáncer les ganó la batalla.

El lamentable fallecimiento de la actriz mexicana Edith Gonzáles conmovió al mundo artístico hispano.

La actriz mexicana Edith González falleció víctima de un cáncer de ovarios, el cual le fue diagnosticado hace tres años. La figura de las telenovelas más populares en esta parte del país y a nivel internacional perdió la batalla a los 54 años.

La actriz saltó a la fama gracias al éxito de sus telenovelas como: “Salomé”, “Nunca te olvidaré” y “Doña Bárbara”. Se hizo conocida por interpretar su papel de 'Marisabel' en la versión original de 'Los ricos también lloran'. Posteriormente apareció en 'Soledad' al lado de la recordada Libertad Lamarque.

Por su parte, la actriz argentina Christian Bach murió el pasado 26 de febrero debido a un paro respiratorio.

Participó en telenovelas fundamentales en la historia de la televisión mexicana como "Los ricos también lloran" en 1979. En la cadena Televisa también trabajó en "Colorina", "El amor nunca muere", "Bodas de odio" y "La antorcha encendida".

En la cadena TV Azteca protagonizó el clásico "La Chacala", mientras que para Telemundo estelarizó "La Patrona" y "La impostora" (en esta última, incluso en Simplemente Novelas se le elogió su actuación).



Sebastián Ferrat, villano del Señor de los Cielos, habría muerto por cisticercosis

Conmoción causa el fallecimiento del actor mexicano Sebastián Ferrat quién murió al comer carne de cerdo en mal estado- El actor actuó en la tercera y cuarta temporada de 'El señor de los cielos'.

Lima, 30 Diciembre 2019, (ANDINA).- El actor mexicano Sebastián Ferrat murió este domingo tras padecer durante meses cisticercosis, infección que, aparentemente, contrajo al comer carne de cerdo en mal estado. El deceso fue confirmado por sus familiares a través de un comunicado de prensa, informan medios locales.

Ferrat, de 40 años, actuó en la tercera y cuarta temporada de 'El señor de los cielos', una telenovela estadounidense de drama criminal. Varios actores y actrices han lamentado su muerte con mensajes de condolencia publicados en las redes sociales.

La cisticercosis, la infección que, supuestamente, contrajo el actor, es causada por la ingesta de larvas de una especie de tenia que suele estar presente en carne de cerdo mal cocida o en mal estado. Este tipo de tenia produce quistes en diferentes partes del cuerpo, como los músculos y el cerebro.

Desde el pasado mes de octubre, circulaban rumores sobre la gravedad del actor, llegando algunas informaciones no confirmadas a situarlo en estado de coma. En su última publicación en Instagram, Ferrat recibió varios comentarios de sus fans que se interesaban por su paradero.

viernes, 20 de diciembre de 2019

Falleció Ofelia Lazo, nuestra inolvidable 'Natacha'

Otra gran actriz nacional ha partido. Falleció Ofelia Lazo, recordada por su interpretación de 'Natacha' , papel que la consagrara internacionalmente al lado de Gustavo Rojo. Siempre estará en el corazón de todos.

Lima, 20 Diciembre 2019, (Por: Richard Manrique Torralva / El Informante Perú).- La gran actriz, Ofelia Lazo, recordada por su emblemático papel en la recordada telenovela 'Natacha' (primera versión), falleció a los 83 años a causa de un infarto.

Tuvo una larga carrera artística, casi 40 años dedicados al teatro, protagonizando múltiples obras, pero fue su papel de Natacha, la humilde trabajadora del hogar que se enamora del joven de la casa encarnado por el actor mexicano Gustavo Rojo, que la lanzó a la fama.

Su primer trabajo lo constituyó en la obra ‘Todos eran mis hijos’ de Arthur Miller. A pedido del primer actor Luis Álvarez, quien dirigía el grupo teatral del Colegio Guadalupe, fue a colaborar con ese elenco.

Lazo dejó las aulas de la Facultad de Economía de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos para seguir su vocación por el teatro, ingresando a la Escuela de Arte Dramático y simultáneamente en el grupo de teatro Histrión.

También participó en temporadas teatrales en Radio La Crónica y luego de una exitosa temporada, incursiona en televisión como actriz de telenovelas. Tras viajar a Estados Unidos, fue llamada por Panamericana Televisión para estelarizar la primera versión de la telenovela “Natacha”.

Su última participación en televisión fue en el 2012, cuando actuó en la serie “Al fondo hay sitio”, dando vida al personaje de Chabela, la verdadera madre de Isabella Maldini (Karina Calmet) y tras dedicar más de 45 años de su vida al teatro y a la televisión decidió retirarse de la actuación.

Una vez conocida la noticia, muchos actores nacionales lamentaron el deceso de la artista peruana.

“Mis condolencias a los familiares de la actriz Ofelia Lazo. Partió a los 83 años a causa de un infarto. Comenzó su carrera haciendo radionovelas en Radio La Crónica, fue la protagonista de la primera versión de la telenovela ‘Natacha’ y participó en la serie ‘Al fondo hay sitio’", escribió el periodista Hugo Coya en Twitter.

Natacha: su recordado papel

Ofelia Lazo era ya una actriz de trayectoria en el teatro y en alguna de las producciones que Panamericana producía, por aquellos años. Fue así que Alberto Terry, productor general de dicha televisora la llamó para proponerle el papel estelar de la producción que tenía la responsabilidad de sustituir al clásico televisivo "Simplemente María".

Esta producción, era 'Natacha', basada en una idea original de Abel Santa Cruz, uno de los guionistas más importantes de la radio, televisión y el cine argentino quién falleciera en 1995, pero que dejó innumerables adaptaciones, todas muy exitosas en varias partes del mundo, como "La pícara soñadora", "Papá corazón", "Me llaman Gorrión", “Jacinta Pichimahuida”, "Carmiña", entre otras historias memorables.

A inicios de los 60's, Santa Cruz escribió "La muchacha que vino de lejos", la historia de una campesina del interior de la ciudad de Buenos Aires que busca trabajo en la capital. En la casa de su nuevo patrón, encontrará al amor de su vida y vivirá toda una historia de alegrías y sinsabores.

Rápidamente se hicieron las adaptaciones respectivas y así nació la telenovela "Nuestra Galleguita" (Argentina- 1968), protagonizada por Laura Bove y Norberto Suárez, el papá de "Pinina" en la posterior telenovela que se produjera en Buenos Aires basada en una historia del propio Santa Cruz, con Andrea del Boca como protagonista, allá por los setenta.

Por ese mismo tiempo, Panamericana buscaba otra producción, del mismo corte, que le suceda a "Simplemente María" que arrasaba en sintonía en sus capítulos finales de las 3 de la tarde y en sus repeticiones de las 7 de la noche. Todo el Perú quería ver los sufrimientos y triunfos de María Ramos, interpretada brillantemente por nuestra Saby Kamalich. Aún no se sabía el posterior triunfo que tendría esta historia en América Latina.

Es así que a Genaro Delgado Parker y Alberto Terry le proponen este guión de Abel Santa Cruz. Eran otros tiempos, sin exagerar, Panamericana se iba convirtiendo en lo que es, hoy en día, Televisa y por cuestiones de dinero no había problema. De esta manera Panamericana tenía en sus manos el guión perfecto para reemplazar a su telenovela estrella.

Así nace "Natacha" (Panamericana Televisión-1969), realizada con un presupuesto mayor que el de su antecesora y en los modernos estudios de la Feria Internacional del Pacífico, era la llamada a superar el éxito logrado por "Simplemente María" y vaya que supo llegar al nivel requerido y mantener la expectativa generada por las telenovelas de esta prestigiosa cadena peruana.

La historia conserva la esencia de la trama original al que solamente le agregan ese sentir peruano que tanto cautivó a Latinoamérica tras "Simplemente María". Es la historia de una tímida provinciana llamada Natalia Cervantes, a quién todos llamaban Natacha (Ofelia Lazo), quien dejó su natal Yurimaguas, para trasladarse a la capital e ingresar a trabajar como sirvienta en la casa de la gran Familia Pereyra; en donde termina enamorada del niño rico Raúl Pereira, (Gustavo Rojo, en gran papel).

La novela consta de dos partes bien definidas. Aparentemente termina con el casamiento entre Natacha y Raúl, pero como el éxito fue masivo, se le agregó más capítulos a la trama. Es así que, luego de casarse con su amado Raúl, Natacha sufre muchos sinsabores, pero tiene el apoyo de la familia Pereyra, especialmente de su suegra (La gran Gloria Travesí) quien luego de hacerla sufrir sin compasión alguna, le da el lugar que se merece.

Alguna vez hablaremos, más en extenso de esta producción, que rompió en sintonía en varios países. Por esta telenovela pasaron grandes actores peruanos como el recordado Nerón Rojas, interpretando al bondadoso y glotón sacerdote, tío de Raúl. Además de Alberto Soler, Verónica Graham, Silvia Gálvez, Nilda Muñoz, Edith Boucher, Alfredo Bouroncle, Gloria María Ureta, entre otros.



domingo, 8 de diciembre de 2019

Aristemo, la pareja gay que revolucionó México llega por primera vez a Lima

'Aristóteles' y `Temo' los populares personajes que aparecieron en 'Mi marido tiene familia' llegarán a Lima para promocionar al cantante Emilio (Aristóteles) quien incursiona en el canto. 

Lima, 08 Diciembre 2019, (El Informante Perú).- El cantante y actor mexicano Emilio, conocido por interpretar a Aristóteles en “Mi marido tiene familia” (2017) y su spin off: “Juntos el corazón nunca se equivoca” (2019), vendrá al Perú en febrero próximo.

Él es hijo de la cantante Niurka Marcos y del productor Juan Osorio. Tendrá como invitado especial al actor Joaquín Bondoni, con quien comparte créditos en ambas producciones de Televisa.


Como parte del #PerfectTour presentará “Emilio en concierto” este sábado 08 de febrero del 2020 en el Centro de Convenciones Bolívar, de Pueblo Libre. Las entradas están a la venta en Teleticket.

El joven artista de 17 años ha lanzado varios sencillos promocionales para su primer álbum de estudio como “Juegos de amor”, “Labios de miel”, “Viernes otra vez” y “Bronceados de amor”.


domingo, 1 de diciembre de 2019

Este es el tráiler de la nueva versión de Rubí

Comienza la cuenta regresiva para el estreno de la nueva versión de Rubí. El tráiler nos ofrece en 30 segundos el carácter de esta mujer y sus propósitos a futuro. “No me va a tragar la pobreza”, dice esta nueva Rubí generando, desde ya, una gran expectativa.

Lima, 01 Diciembre 2019, (El Informante Perú).- Comenzó la cuenta regresiva para el estreno de la nueva versión de Rubí, una de las historias clásicas dentro del mundo de las telenovelas.

De esta manera, regresa a la pantalla chica, Rubí. La historia narra la vida de una humilde joven, quien espera casarse con un hombre millonario para obtener una vida acomodada llena de lujos, sin importarle engañar a sus seres queridos para obtener lo que desea.

“¿Cómo no me va a interesar la Universidad Privada si está llena de hombres ricos?”, cuestiona Camila Sodi en su personaje de Rubí, cuyo primer adelanto se dio a conocer.

La bella muchacha aspira a tener una vida acomodada sin importarle dejar a su paso una estela de hombres esquilmados, amistades perdidas y mujeres arruinadas.

Rubí está basada en una historieta homónima original de Yolanda Vargas Dulché. La primera versión fue emitida, en los años sesenta, protagonizada por la gran Fany Cano. Dicha versión también tuvo gran acogida.

La segunda versión fue producida por José Alberto Castro para Televisa en el año 2004. Fue estelarizada por Bárbara Mori junto a Eduardo Santamarina, Sebastián Rulli y Jacqueline Bracamontes.


'Rubì' forma parte de la serie Fábrica de Sueños, constituye la tercera realización de estas producciones. Esta nueva versión es producida por Televisa realizada por Carlos Bardassano con guión de Leonardo Padrón.

El tráiler nos ofrece 30 segundos en los que se observa el carácter de esta mujer y sus propósitos a futuro. “No me va a tragar la pobreza”, dice esta nueva Rubí generando, desde ya, una gran expectativa.




miércoles, 27 de noviembre de 2019

Telenovelas peruanas ganan premio Produ Awards 2019

Un logro para América Televisión y Del Barrio Producciones, sus producciones "Ojitos Hechiceros 2" y "Señores Papis" tuvieron distinciones en la categoría "Responsabilidad Social" de los premios “Produ Awards 2019” 

Lima, 27 Noviembre 2019, (ANDINA).- En el marco de la Feria Televisiva Mip Cancún 2019, se entregaron los premios “Produ Awards 2019”, distinción para lo mejor de la televisión latinoamericana, en donde se le otorgó al Perú un lauro en la categoría “Responsabilidad Social”, por las telenovelas “Ojitos Hechiceros 2” y y “Señores Papis”, donde se desarrollaron campañas “Historias que salvan vidas”, para promover la donación de órganos.

“Historias que salvan vidas” también obtuvo anteriormente tres premios en el “Festival Cannes Lions Internacional”.

Dicha cruzada se realizó en alianza entre América Televisión, Del Barrio Producciones, el Ministerio de Salud y Circus Grey.

En la ceremonia de entrega fue el jefe de Audiencia y ventas Internacionales de América Televisión, David Prieto, quien recibió el premio en nombre de América Televisión y Del Barrio Producciones, manifestando su agradecimiento “pues nuestra obligación como productores no solo es entretener, sino llevar un mensaje, a nuestra sociedad”.



miércoles, 13 de noviembre de 2019

En la piel de Alicia: una agresión que marca una vida

Una de las historias más logradas constituyó 'En la piel de Alicia', una trama intensa donde se revelan todo tipo de inmundicias propias de nuestra sociedad, violación, acoso, pedofilia, racismo y corrupción en un guión muy bien desarrollado.

Lima, 13 Noviembre 2019, (Por: Richard Manrique Torralva / El Informante Perú).- Se acabó "En la piel de Alicia" que ha resultado toda una sorpresa dentro de las producciones que, generalmente, presenta Michelle Alexander. Antes de iniciar nuestro comentario, debemos recordar lo que hemos dicho, una y otra vez: "Solamente la continuidad de nuestras producciones nacionales permitirá una evolución positiva en los contenidos'. Lo que nos ha mostrado, con esta historia, el equipo de 'Del Barrio Producciones’ constituye un gran avance.

'En la piel de Alicia' es una telenovela peruana producida por Michelle Alexander (Del Barrio Producciones) para América Televisión. La historia está protagonizada por Ximena Palomino, Érika Villalobos y Bruno Odar; con las participaciones antagónicas de Andrés Vílchez, Javier Valdés, Martín Velásquez, Gonzalo Molina, Norka Ramírez, y Alberick García.

Cuenta además con las actuaciones estelares de Nicolás Galindo, Luis José Ocampo, Karime Scander, Ivanna Vernal, Cielo Torres, Bernardo Scerpella, Carlos Victoria, Muki Sabogal, Óscar Carrillo, Liliana Trujillo, Vanessa Saba, Brigitte Jouannet, Sandro Calderón, Juan Carlos Pastor y la primera actriz Haydeé Cáceres.

Los libretos están a cargo de Rita Solf con el aporte de Abel Enríquez y Tito Céliz, basada en una hecho real.

La historia

Todo es felicidad en la casa de Alicia Huayta (Ximena Palomino). Su madre, Norma Izquierdo, (Érika Villalobos) ha encontrado la estabilidad emocional al lado de su segunda pareja, Jaime Bueno (Bruno Odar). Ambos tienen una hija, la pequeña "Lucy" (Ivanna Bernal). La familia se completa con la inquieta Julia (buen debut de Karime Scander). Las dos adolescentes mayores son hijas de Norma, fruto de su primera relación con Walter Huayta (otra vez interpretando un papel, con las mismas características, Alberick García), un sujeto irresponsable y muy aprovechador.

Alicia es una linda joven de 18 años, campeona de natación, lleva una vida sana y es muy feliz. Ese día, su familia celebra con sus amigos, el ingreso de Alicia a la universidad. Al finalizar la reunión Norma acude, como todos los días, a su centro de trabajo donde labora como enfermera, mientras Jaime autoriza a Alicia, salir y divertirse con sus amigas Rosita (Muki Sabogal) y Gina (Brigitte Jouannet) para celebrar sus logros estudiantiles, en una discoteca del lugar. Inicialmente Alicia no muestra mucho entusiasmo, finalmente acepta, sin presagiar lo que allí ocurrirá.

Antes de partir, Alicia decide terminar con su enamorado "Richie" (Luis José Ocampo). Ella tiene planes de terminar sus estudios y dedicarse a los proyectos que tiene en mente.

Pero esa noche marcará su vida. Alicia es víctima de una agresión sexual. Además fue brutalmente golpeada hasta dejarla al borde de la muerte. Ella es auxiliada por Héctor (muy bien Andrés Vílchez) quién la deja en el hospital y se retira sigilosamente.

A partir de esos momentos, Alicia, la protagonista de esta historia, será testigo de cómo su familia empieza a desmoronarse, sin embargo ella junto a su madre, tendrán que sacar fortalezas para recuperar sus vidas, pero ya nada será igual.

Violencia contra la mujer

La idea central de esta historia gira en torno a cómo una joven se sobrepone a la adversidad tras sufrir un abuso sexual. Pero, el tema va más allá, debido a que nos presentan el bajo mundo de la trata de personas y la pedofilia imperante en los puntos más altos de la política. A lo largo del relato, la idea central va disminuyendo en intensidad, para que las historias paralelas fluyan y tengan su cuota de relevancia, en esta trama, que termina interesando por la fuerza de un guión, pese a todo, bien estructurado.

Sin duda, el tema de la violencia contra la mujer ha sido retratado, muchas veces, a lo largo de la historia de las telenovelas. No obstante, pocas veces una violación ha sido el tema central dentro de un relato. Este tipo de temas, por obvias razones, no eran tratados tan crudamente.

Fue a mediados de los ochenta cuando Delia Fiallo escribe su título más polémico: "Leonela" (RCTV. Venezuela. 1983). La protagonista es violada por un sujeto en estado de ebriedad. Ella queda traumada y su vida se cae a pedazos. Lo polémico vino después. Se casa con su violador.

En esos tiempos aún había reparos por tocar temas tan espinosos. Delia Fiallo fue más allá, quiso mostrar un relato tan sensible agregando un romanticismo, tal vez poco creíble, a un hecho desgarrador que sensibilizó a muchos. La historia original no se emitió en varios países. Con los años fue aceptado como parte de una historia rosa y nada más. Tiempo después, el convivir día a día con este tipo de realidades permitió que realizadores más audaces sientan la necesidad de mostrar el sentimiento y humillación que siente una mujer sometida a este tipo de vejaciones. Así nace, ¿Qué culpa tiene Fatmagül? (Turquía. 2010), la historia de Fatmagül Ketenci, violada por varios sujetos y despreciada por una sociedad hipócrita que conmovió a muchos. La muchacha denuncia a sus agresores y los lleva a juicio. Paralelo a ello, el carácter violento del novio de ella, celoso y vengativo, voltea la historia y la hace más apasionante. La protagonista ya no tendrá, solamente, que enfrentar a su pasado, también a su presente; debido a lo irascible que resulta aquel hombre a quien quiso tanto y al que ya no puede reconocer.

Es importante mencionar que, antes de la realización de esta producción turca, nadie había tocado el tema de la agresión sexual, las consecuencias que traería a la víctima, sus agresores y todos los demás involucrados en este tipo de violencia doméstica.

Estas dos historias son las que más se han acercado a este tipo de temas. Por cierto, hoy en día, todo ha cambiado y por los tiempos que vivimos, esto lo observamos casi a diario en series sociales como 'La Rosa de Guadalupe' (Televisa. 2010)

Tampoco podemos dejar de resaltar que este tipo de temas también eran tratados de manera circunstancial dentro del guión de una historia sentimental, como un aporte narrativo que logre aumentar el interés del televidente en determinado momento de la trama. De esto último, recordamos 'Lucía sombra' (Telesistema Mexicano. 1971), una mujer ciega de nacimiento quién, dentro de todas las vicisitudes que tiene que pasar, una noche es violada por un desconocido. Durante varios capítulos uno no sabe de quién se trata. El problema se empeora porque Lucía queda embarazada. Se sospecha de todos. Por supuesto, eras otros tiempos, el acto fue mostrado casi a oscuras, el director lo dejaba a la imaginación del televidente. El hecho aumentó el interés de sus miles de seguidores. También se rememora "Amor de nadie" (Televisa. 1990), una historia escrita para el mayor aprovechamiento escénico de su estrella, la bella Lucía Méndez, quien es 'vendida' de adolescente a un aprovechado anciano quién la hace su mujer a la fuerza. Posteriormente, ya adulta, es violada por su propio suegro. Toda una gama de 'tragedias' que vive la heroína de esta lacrimógena historia.

Un delito que marca una vida

'En la piel de Alicia' es una historia netamente localista (característica fundamental en las producciones de Michelle Alexander). La historia 'es vendida' como parte de la vida real, en el capítulo final se rinde homenaje a Eyvi Ágreda, una víctima del abuso contra la mujer, una muerte que conmovió a los limeños. Lo crucial, en este relato, es que fácilmente nos compenetramos con su trama, un punto a favor son sus muchas escenas en exteriores, un barrio popular al pie de los cerros (aquí se llama Villa Victoria) donde la mayoría de personajes conviven. Cómo, de antemano, sabemos lo que ocurrirá, producto de la publicidad, todos esperamos lo inevitable.

No importa el inicio de la telenovela, el conocer a los personajes ni la aureola angelical con la que se muestra a la protagonista (dulce, inocente, deportista e inteligente). La historia ‘real’ comienza con la agresión. Ahí se marca un antes y un después. La guionista lo entiende así, por eso son pocos los minutos que tenemos que ver a unos personajes demasiado opacos y unos actores juveniles poco convincentes. A partir de la entrada de Alicia a la discoteca, ya existe un sentido narrativo que mostrar, baile, desenfreno, drogas y hasta cuatro posibles agresores. La escena es efectiva, pero no impactante. No existe rotura de vestidos, golpes previos al acto sexual, risas desquiciadas, todo lo que uno ha observado en temas de este tipo. Pese a todo, la intriga por saber que ocurrió y quién es el agresor, enciende el interés del televidente.

Es claro indicar, que el inicio de la historia, no es de lo mejor. Los jóvenes protagonistas no ayudan a compenetrarnos con la trama. Es la fuerza del guión, la que realmente origina el crecimiento y evolución de los personajes. Érika Villalobos y Bruno Odar, repiten nuevamente el papel de sacrificados padres. Ella aportando 'lágrimas' al drama que comienza a interesar a partir de la tragedia que envuelve a la protagonista.

Misterio sin resolver

Desde la brutal agresión a Alicia, el guión se eleva en intensidad. Una discoteca donde la droga corre como reguero de pólvora, unos asistentes con dispares intenciones, unas muchachas ávidas de diversión y un psicópata en busca de una nueva víctima.

Las consecuencias de dicha violencia, trae consigo la previsible etapa de la recuperación de la víctima y la venganza del padre. Paralelo a ello, el guión agrega dos historia paralelas que tienen como nexo unir a esta familia con más posibles agresores.

Si la familia de Alicia carecía de una mayor fuerza interpretativa, algunos componentes dramáticos en la historia logran mantener la atención y reforzar la trama. Aquí confluyen todo tipo de inmundicias propias de nuestra sociedad, violación, acoso, pedofilia, racismo y corrupción.

Así, observamos a Julia Huayta (Karime Scander, un buen descubrimiento de Michelle Alexander), la muchacha inmadura y coqueta, objeto del deseo de su profesor de colegio, Herbert Palomino (muy bien Rómulo Assereto), quienes merecían mayores escenas por la buena dupla interpretativa que ambos realizaban. El punto de elevación de esta parte dramática es el convencimiento que estamos ante un pedófilo enfermo y lleno de deseo por poseer a la frágil muchachita.

A diferencia de otras realizaciones de Michelle Alexander, esta vez las historias paralelas tienen una buena dosis de intriga y desarrollo narrativo, todas van llegando a su cierre respectivo con viajes o fugas imprevistas. Los conflictos y romances interesan, eso ayuda para bajar en intensidad la tragedia de Alicia, pero siempre actuando como nexo importante en el desarrollo del tema central, como el romance de Pachi con el oficial Joya (muy bien Cielo Torres y Juan Carlos Pastor) y la breve aparición de Walter Mayta (Alberick García), padre de las hijas mayores de Norma, así como los deseos malsanos del alcalde Rufino León en paralelo con la psicopatía de Héctor Hipólito.

Pedofilia y política

Lo mejor de esta historia son las sorpresas que nos brinda la autora, Rita Solf, en algunos momentos de su logrado libreto. El ingreso del exalcalde Rufino León (muy bien Javier Valdés) permite el nexo de la política con el sexo (trata de blancas y pedofilia). Lo importante, es que a diferencia de otros guiones presentados por Del Barrio Producciones, esta vez, los temas políticos, como siempre presente en las producciones nacionales, tienen similitud con la realidad actual y además no hay opiniones personalistas ni 'lecciones de vida', como en el pasado. Apenas un diálogo, amplio, sobre la corrupción que se combate en el país e inteligentemente se combinan diálogos y escenas entre la ficción y la realidad.

Un complemento importante son las buenas actuaciones de dos actores con trayectoria, Javier Valdés y Antonio Arrué, bien compenetrados en sus personajes. La escena en que el exalcalde llega a la casa de Norma y conoce a Julia observándola con lascivia y deseo, es muy logrado. El final para estos personajes resulta imprevisto, una pena que Vanessa Saba no haya estado a la altura de las circunstancias. El momento en que se destapa los orígenes de Ángel Escalante (Nicolás Galindo) requería de una mayor compenetración con su personaje.

Un agresor con historia

Si Héctor Hipólito no es el villano principal, se debe a que la historia nunca se centra en la vida de la blonda Alicia. Si bien la agresión sexual está presente, las investigaciones en torno a dichos sucesos decaen en varios capítulos. Si no cambiamos de canal se debe a los actos mafiosos del exalcalde y sus socios. Con ello se logra el interés deseado por saber, entre otras cosas, el significado de 'los bocaditos'.

No obstante, debemos agradecer a la autora del libreto por mostrar el perfil psicológico de Héctor y los orígenes que conlleva a esa ira y violencia contenida en este desquiciado joven muy bien retratado por Andrés Vílchez. ¡Quién dice que no existen galanes con talento!. El muchacho es un buen prospecto actoral. A diferencia de los patriarcas de la familia Huayta, los conflictivos jefes de familia de los Hipólito Pacheco, compuesto por Oscar Carrillo y Liliana Trujillo engrandecen la trama. Qué bien se ven, a ambos, en cuanta historia les toque interpretar juntos. No desentonan en lo absoluto. Todo lo contrario. Sin duda, Andrés Vílchez, tiene un gran soporte en estos talentosos actores.

La muerte del capitán Juan Hipólito (intensa actuación del gran Oscar Carrillo) es otro de los momentos más interesantes, pese a la incongruencia de la escena (Alessandro amenazando a todos y disparando a su padre ,cuando atrás de él, están todos los efectivos policiales, de lo más estáticos, quienes por sus rostros parecen esperar el clásico ‘acción’ para recién desenfundar sus armas).

Lo malo, es que se desaprovecha el interés que genera el saber quién es finalmente el agresor de Alicia. Faltando 10 capítulos ya se devela al culpable. Para nuestro gusto, debieron esperar hasta los dos últimos capítulos para destapar toda la verdad. Igual sucedió en el pasado, uno recuerda lo sucedido en ‘Natacha’ (Perú. Panamericana Televisión. 1990) cuando el productor Humberto Polar y el libretista Fernando Barreto tiraron ‘a la borda’ el guión cuando destaparon, antes de tiempo, las maldades de Elvira, la villana de aquella telenovela. Aquí no sucede lo mismo, debido a la intensidad por conocer el final de los otros magníficos villanos, (el alcalde y su socio), equiparando la historia e inyectando más suspenso a la trama.

Final con estilo

Pese a todo, 'En la piel de Alicia' convence, atrapa, interesa, un ejemplo de cómo un buen guión puede esconder detalles técnicos e irregulares actuaciones.

Por cierto, hay una cosa que reprocharle a Michelle Alexander, la canción ‘Tú me haces más fuerte’ en la voz de Andrea Torres y la orquesta Papillón es un boom y una buena cortina de presentación para una historia arriesgada que describe esa violencia diaria que existe en nuestra sociedad y las dificultades para lograr justicia. Un tema tan bien interpretado merecía una entrada oficial para una producción que promocione debidamente sus buenas realizaciones. Es justo que sigamos reclamando que las telenovelas nacionales deben contar con una presentación inicial, tan igual como las que existen en las producciones internacionales. No importa que no las programen diariamente, es una forma de promocionar no solamente la historia, sino mostrar el talento actoral y técnico y no mantenerlos relegados, casi en forma minúscula, en la parte de abajo de la pantalla, al inicio de cada capítulo.


Culminó 'En la piel de Alicia' y nos deja un sabor agradable. En tiempos de violencia y corrupción, constituye una historia diferente, valiente y provocadora que termina demostrando que los contenidos pueden ser mejorados merced al talento y la creatividad. Ahora bien, la trama le debe mucho a 'Los de arriba y los de abajo'. (Perú. ATV. 1993), producción que inició este tipo de guiones en donde se combina realidad social y política. Pese a todo, el producto es muy logrado, felicitaciones a Michelle Alexander, Rita Solf y Del Barrio Producciones, junto a ‘Valiente amor’ (Perú. América Televisión. 2016), esta telenovela pasa a ser otra de las producciones más logradas, en el género dramático, por este grupo de realizadores peruanos.

domingo, 10 de noviembre de 2019

Fábrica de sueños: La usurpadora, más allá de la historia original

No fue lo esperado. "La usurpadora" inició el formato denominado 'Fábrica de sueños' que resultó provisorio para lo que ocurrió después. Una producción totalmente irregular.

Lima, 10 Noviembre 2019, (Por: Richard Manrique Torralva / El Informante Perú).- La usurpadora fue la primera producción que se emitió en la televisión mexicana dentro del formato denominado 'Fábrica de sueños'.

La serie consta de 25 episodios, es una producción de Carmen Armendáriz para Televisa basada en la clásica historia de Inés Rodena, cuenta con las actuaciones de Sandra Echeverría en doble papel junto a Andrés Palacios y Arap Bethke.

La historia (Sinopsis oficial)

Paola Miranda (Sandra Echeverría), la primera dama de México, vive un infierno al lado del hombre más importante del país: el presidente Carlos Bernal (Andrés Palacios). Desde hace tiempo se quiere divorciar y crea un plan después de descubrir que es adoptada y que tiene una hermana gemela. Este consiste en engañar a su hermana, Paulina Doria (Sandra Echeverría), para que asuma el rol de primera dama y luego matarla el día del Grito de Dolores. De esta manera, Paola planifica simular su propia muerte para poder disfrutar de una nueva vida con su amante, Gonzalo Santamarina (Juan Martín Jáuregui), además de vengarse de la mujer que cree que es culpable de haberla separado de su madre biológica.

Paulina vive en Bogotá, en donde tiene un albergue para niños abandonados y cuida de su madre Olga (Victoria Hernández), quien es también la madre biológica de Paola. Bajo una falsa promesa de donativos, Paulina viaja a México, en donde es secuestrada por Paola. Cuando las dos hermanas se encuentran, Paola realiza un chantaje y propone que Paulina usurpe su identidad por dos semanas o de lo contrario mandaría a matar a su madre. Es así como Paulina se convierte en "La usurpadora" y llega a la residencia presidencial de Los Pinos.

El círculo del poder

Recordar lo que constituyó La usurpadora en la historia de las telenovelas, es rememorar anteriores artículos donde se ha analizado sus innumerables remakes e historias paralelas. La publicidad señalaba que esta nueva historia se centraba en la última versión realizada por Televisa en 1998. La verdad, no podemos afirmar eso debido a que la historia dista mucho de la gran producción que realizó Salvador Mejía (con justicia, la mejor versión junto a la original venezolana protagonizada por la gran Marina Baura).

Eso sí, prevalece la idea central de la autora, dos hermanas separadas al nacer, cuyo destino las vuelve unir en medio de conflictos, romances y desgracias.

Esta historia con la que debutó el proyecto 'Fábrica de Sueños', nos concentra al mundo de la política donde el círculo del poder y los entretelones detrás del Gobierno sirven de base para que estas hermanas 'echaran raíces' y formen parte dentro de más de un conflicto.

Antes que nada, consideramos necesario señalar que la guionista Larissa Andrade y su grupo de libretistas; perdieron la oportunidad de condensar una historia más centrada en la situación de estas dos hermanas, que el colocarlas en el mundillo de la política. Primero, localmente Televisa ya ha ofrecido una historia como La candidata (Televisa.2017) donde la política fue retratada minuciosamente. No había más que contar, solo en México (donde obtuvo tanto éxito), esta trama ya había mostrado 'todo', el retratar nuevamente casi lo mismo, aunque sea en cortos capítulos; resulta reiterativo. Mientras a nivel internacional, las llamadas 'narconovelas' grafican el mundo de la política y su nexo con la corrupción a la perfección y no hay más que contar, salvo que nos sorprendan con algún estilo narrativo diferente (no solamente colocando a dos hermanas gemelas como eje central); o un aporte crucial dentro de la trama. Por otro lado, el gran actor Juan Carlos Barreto casi repite el mismo personaje que en el pasado con las mismas características de siempre, el haberlo visto ya en La Candidata, casi con los mismos lineamientos narrativos, oscurecía la trama y todo se volvía más previsible.

Desde el arranque, los mítines, las prácticas amatorias y los hijos conflictivos, ya no generan impacto alguno. A ello habría que agregar lo intermitente que resulta observar 'al impasivo' Andrés Palacios más frío que de costumbre. Si en el pasado uno criticó a otro actor 'estático' como Víctor González (La candidata. Televisa. 2017), el tremendo aporte actoral de contar con una Silvia Navarro a su lado, permitía un 'pequeño' crecimiento actoral de este actor. Aquí, simplemente, no sucede nada con Palacios, relegado mínimamente en los guiones. Por si fuera poco, Sandra Echeverría tampoco destaca como se hubiera pensado.

Pero, centrémonos en las hermanitas, la buena y la mala, las gemelas separadas. Esta vez, nos presentan a una chica colombiana secuestrada y obligada a suplantar a la Primera Dama de México. La idea de la autora siempre prevalece en el guión. La clave del éxito radica en que la actriz escogida pueda tener esa fuerza interpretativa que la diferencie entra la una y la otra. Por ejemplo el levantamiento de ceja de la bella Lucero en el personaje de María Paula en Lazos de amor (Televisa. 1995). Sin ir muy lejos, algunas protagonistas dentro de las otras versiones de este mítico título de Inés Rodena, siempre han tenido más de una característica facial que les ha permitido llevar adelante a su personaje y reforzar su talento interpretativo. Recordemos la sonrisa, entre malévola y sensual, de Angélica María (El hogar que yo robé. Televisa. 1981); el rigor maquiavélico de Marina Baura (La usurpadora. RCTV. Venezuela. 1971) o la fuerza interpretativa de Gabriela Spanic (La usurpadora. Televisa. 1998). Aquí no sucede eso. Simplemente observamos a Sandra Echeverría, tan ejemplar haciendo de buena e impostando, tratando de fruncir el ceño, cuando hace de Paola Miranda.

A diferencia de las anteriores versiones, los guionistas actualizan la trama, ya no hay 'casualidades de la vida' ni misterios sobre el origen de estas dos mujeres. Paola sabe de la existencia de Paulina y aprovecha la situación para engañarla y sacar provecho. Son dos hermanas que nacen en Colombia, una de ellas necesita medicamentos muy caros que su mamá no tiene cómo pagar y por eso la da en adopción a una mujer en México (¿?). Estas hermanas se separan, una crece en Colombia con mucho amor pero muy pobre y la otra en México con una mamá muy superficial que no le da el cariño que necesita pero ha crecido en cuna de oro. Con ello el interés y la venganza es el nexo que une a una con otra.

Sin duda, el mejor de toda esta galería actoral resulta Arap Bethke, muy bien como el investigador Facundo Nava. Aquí se minimiza el papel masculino de Andrés Palacios, debido a ello las pesquisas de Facundo unido a su genuina interpretación lo colocan como un personaje clave en la historia de Paulina. Merecía además un mejor cierre al personaje. Y aquí ocurre una inconsistencia en el libreto. Si la historia, es lo más actualizada posible, no entendemos el por qué Facundo enamorado de Paulina no tiene un digno final. Incluso la poca química entre Sandra Echeverría y Andrés Palacios impide un mayor acercamiento romántico entre ambos (otro flaco aporte del guión).

Al saberse, de antemano, que las gemelas son hermanas. Créanlo o no, uno rememora los noventa, incluso los ochenta. Durante esos años, ya no podíamos creernos ese argumento de dos hermanas ‘iguales’ con que nos vendían la trama, pero su poderosa historia llena de conflictos nos permitía aceptar y hasta validar esas imágenes. En cambio ahora, so pretexto de inyectarle actualidad, observamos a una villana víctima de un presidente que no le quiere dar el divorcio, mientras su blonda hermanita presiona al novio que muere por tener hijos a sabiendas de que ella jamás se los va a dar.

Realización técnica

Pese a todo, Televisa nos brindó una producción técnica aceptable, tal como se esperaba. No se podía esperar menos de tan publicitada realización. Lástima que a la hora de equilibrar las acciones, esto sea dejado de lado debido a que el balance no es de lo mejor. El mitin inicial parece casi forzado, el atentado de la primera dama luce poco menos que fingido, entre otras escenas.

El uso del green screen, en algunos momentos de la trama; una técnica audiovisual que consiste en extraer un color de la imagen (usualmente el verde o el azul) y reemplazar el área que ocupaba ese color por otra imagen o video; ayuda para la concepción y desarrollo de las escenas a observar, pero no lo es todo.

Aquí faltó un mayor peso argumental que justifique todo el gasto técnico que en ella se utilizó. Es cierto, en los libretos ya casi no hay nada que mostrar, todo es lo mismo. Pero, sí existe eso que llamamos aporte argumental, un giro narrativo que ayude a la trama y conlleve a un mejor aporte a la historia mostrada, como lo observamos en la telenovela peruana "En la piel de Alicia" (América Televisión. 2019) del que pronto hablaremos. Aquí, todo, absolutamente todo, ya fue resaltado, criticado y alabado al observar 'La candidata' (Televisa. 2017). Si no la ha visto, lo invitamos a ver esa producción, podrá ver más capítulos y con calidad actoral de primera, todo lo contrario aquí.

Desde el arranque la productora Carmen Armendáriz sabía que serían 25 capítulos y en ellos debería haber enfocado su trabajo, ¿Cómo condensar en tan pocos capítulos una trama que cuente todo con eficiencia, talento e imaginación? Inclusive, el final de Paola, previsible por lo que el guión había mostrado, requería una mejor imaginación narrativa. Uno no puede dejar de recordar grandes caídas en la historia de las telenovelas, la última de las cuáles es la referida a la caída de Nora (Ximena Romo), casi calcada de la telenovela 'El color de la pasión' (Televisa. 2014).

El formato obligaba a que esta nueva historia resuelva sus tramas a un ritmo más acelerado y más adecuado con la actualidad, eficiente acción, condensado drama y un buen casting, era algo mínimo que se podía pedir. Mención aparte merece el romance 'rosa' que nuevamente observamos en las producciones mexicanas. Si inicialmente esto fue digno de resaltar por el tratamiento y las innovaciones que merecían los romances gays (ya no ser relegados a los clásicos maquilladores chismosos), la insistencia por agregar una y otra vez personajes con esas características llega a cansar al televidente. Nadie dice que no se incluyan, pero se debe tener cuidado para no provocar hastío.

Un mal inicio tuvo Fábrica de sueños' que resultó provisorio para lo que ocurrió después. "La usurpadora" fue una producción totalmente irregular, hasta diríamos, con el tiempo será hasta olvidable para el gusto de los televidentes.